Charla sobre la situación en Palestina y la lucha de activistas israelies junto a las y los palestinos contra la ocupación. A cargo de un miembro de Anarchists Against the Wall (Anarquistas Contra el Muro) y Physicians for Human Rights-Israel (Médicos por los Derechos Humanos-Israel).
Viernes 1 de Agosto a las 19h, en el PSO Malaya (Atocha, 49 - Metro Antón Martín).
Vídeo: Anarchists Against The Wall. Direct Action in Beit Umar
La verdad es que con esta entrada voy a matar dos pájaros de un tiro. Hace tiempo que quería escribir sobre un grupo totalmente olvidado, Vancouvers. Pregunto sobre el tema en esa jaula de las locas que es el adictivo ipunkrock y... me pasan un link, con una entrada de un blog alucinante. De lo mejor que me he encontrado en años, de verdad, y se llama En busca del vinilo perdido.
El texto sobre Vancouvers es inmejorable, así que... les pego la introducción y les pongo el link para que sigan leyendo en un blog trabajado de verdad, no como éste.
En 1990, el grupo madrileño Vancouvers publica su primer disco, No Particular Place, que sorprende entre una prensa musical por lo general demasiado llena de oficio y carente de pasión. Blas Fernández, en Rockdelux, escribió que el grupo "construye un robusto disco de debut, apasionado y caliente, con buenas canciones propias y versiones bien encajadas". Y M. Torres, en Ruta 66, se mostraba más cauto y afirmaba que "son gente que sabe sacarle partido a sus limitaciones construyendo canciones con sentido dramático y fuerza expresiva a partes iguales". Empezaba ya así la inextinguible maldición de los Vancouvers a lo largo de su vida, un éxito crítico que los contemplaba como quien mira al cielo y piensa que hace un día bonito, un reconocimiento innegable pero extrañamente anestesiado, y unos logros comerciales que oscilaban entre nada y casi nada.
Porque lo cierto es que su primer disco era uno de los más excitantes y prometedores debuts de todos los tiempos, un áspero, rocoso catálogo de canciones que navegaban entre el rock y el power-pop y que se acercaban sin complejos al sonido de los clásicos, imitándolos, siendo ellos. No todo acabó aquí, el resto de sus discos serían igual de buenos, pero No Particular Placecuenta con el añadido de la frescura, el brío, la contundencia del primer intento.SIGUE.
Bola extra:Quintaessential, por si no quedan las cosas claras.
Que vueltas da la vida... una de mis mejores amigas -aunque a veces la hubiese intentado estragular- se nos ha casado en las lejanas antípodas. La foto es absolutamente impagable... ella está guapísima y el novio me recuerda un poco a Cocodrilo Dunde, jejejejeje.
Espero que sea muy muy feliz, se lo merece. Joder, todos los no merecemos, que coño. Les dejo con una banda que ella me descubrió, los injustamente olvidados Gun Club. ¡¡¡VIVAN LOS NOVIOS!!!
Escucha She's like heroin to me en el MySpace de Gun Club
Bueno, mi amiga K. me ha regalado por mi cumpleaños la primera parte de Lost Girls, un cómic erótico interesantísimo, como todo lo que hace Alan Moore. En el Blog de Norma lo tienen claro:
Hace más de 16 años que Alan Moore y Melinda Gebbie iniciaron este proyecto en la revista inglesa Taboo. Querían contar las “otras” historias de Alicia (de Alicia en le país de las Maravillas), Dorothy (de El Mago de Oz) y Wendy (de Peter Pan): las historias “pornográficas” según el propio Alan Moore. Y después de muchos años de trabajo en equipo dieron por concluida la que hoy en día se considera su obra maestra: una espectacular y polémica novela gráfica de 316 páginas (en 3 tomos) ilustrada a todo color.
En Lost Girls descubrirás cómo estas tres señoritas se encuentran, una vez ya son adultas, en el Hotel Himmelgarten y descubren los secretos de su sexualidad a través de divertidos juegos eróticos. Todo, en el marco de una sociedad reprimida y conservadora como la europea de principios del siglo XX, en plena Guerra Mundial. O lo que es lo mismo, todo un reto para un guionista y una dibujante de cómics, aunque se llamen Alan Moore y Melinda Gebbie.
"Menos mal que no ganamos" es una frase atribuída a un ex-líder carismático del desaparecido Movimiento Comunista, y analizando el devenir tanto de los partidos de extrema izquierda españoles como del movimiento libertario que intentó resucitar a finales de los 70, no es una mala cita, la verdad.
Si les interesa como era el rollo contracultural y sus relaciones con el movimiento anarquista y la CNT a finales de los 70, les recomiendo Los 70 a destajo, que refleja -entre otras cosas- el auge y caída de una CNT en plena efervescencia. El libro está planteado como una descripción minuciosa de lo que fué el primer Ajoblanco, y precisamente por eso se tratan muchos otros temas, como el del movimiento libertario.
Los primeros capítulos son algo pesados pesados, pero la narración gana interés poco a poco, sobretodo cuando empiezan a desfilar personajes como Luis Racionero, Fernando Savater, Karmele Marchante... Además, para mí es particularmente interesante la visión de un Madrid en el que se empezaba a gestar ese engendro posteriormente conocido como Movida Madrileña. El libro sólo relata la primera etapa de la publicación impulsada por Pepe Ribas, dejando para otra ocasión su resurrección posterior en los 80, de la mano de gente como Pedro J. Ramírez.
Les dejo con el final del libro, que resume perfectamente lo que se puede encontrar en sus páginas...
Mucho se ha escrito sobre la transición española, casi siempre desde el pragmatismo de los grupos que la pactaron, pocas veces desde la ingenuidad de quienes la soñamos diferente.
Con paciencia de orfebre, durante siete años, he reconstruido las voces y cuanto vi desde el primer Ajoblanco para que tengas hoy una nueva versión de este tramo de historia, lector de otro siglo, con la esperanza de convencerte de que un mundo mejor fue y sigue siendo posible. Es éste también un homenaje a los cadáveres de la transición. Seres humanos, ideas, obras, vivencias, proyectos, que brillaron con gran intensidad y fueron a parar a diferentes funerarias o perviven entre escombros huérfanos de práctica. Algunas de aquellas acciones no debieron ser desmontadas, pues en ellas estaba el germen de una sociedad más libre y solidaria que no hemos conocido.
WHEN I SPOKE TO MATADOR, THEY ASKED IF WE FEATURED OTHER POP BANDS. DO YOU THINK YLT IS A POP BAND?
Yes, I think we are but then again i think all bands are pop bands, even if they aren't. Or at least they display tendencies of a pop band, I don't know, um, Sonic Youth, Minor Threat, The Shaggs, Dead C, are just a few I could think of right away that might qualify. ...I could be wrong.
Damas y caballeros, estoy nerviosísimo: vuelve Scully y vuelve Expediente-X a los cines. Ésta es la única serie -de la que se han hecho dos películas- que consiguió que me quedara en casa y no saliera por ahí a hacer el cafre con gente tan distinguida como (por ejemplo) Pepe K.
Parece ser que, como siempre, no aclararan nada de nada, pero a estas alturas del partido a mí ya me da igual... yo me dedicaré simplemente a mirar embobado a Gillian Anderson en cada secuencia que aparezca, y así todos contentos.
En esta ocasión, hemos pasado del Quiero Creer a Creer es la Clave, la fé es algo crítico en el universo de Expediente-X, que cosas. Y sí, se equivocan de parte a parte: no voy a poner como vídeo la horrenda Mulder & Scully de Catatonia... ¿de verdad piensan que soy TAN previsible?
Les dejo en cambio con un tema que, al menos para mí, tiene un montón de implicaciones personales: I Believe in Miracles, de Ramones, con una de las letras más desgarradas de la banda...
I used to be on an endless run. Believe in miracles 'cause I'm one. I have been blessed with the power to survive. After all these years I'm still alive.
I believe in miracles. I believe in a better world for me and you.
Ahí queda eso, los pelos como escarpias, ¡¡¡que temazo!!!
Que quieren que les diga del gran Pepe Kubrick que ustedes no sepan ya... un amigo, además de pinchadiscos, showman, rey de los foros de internet, timbero de alto nivel y triplonauta cada vez más ocasional, cosa que su salud agradece y mucho. Pepe tiene un amor por la música absolutamnete envidiable, y cuando se pone, escribe unos textos magníficos. En esta ocasión, les dejo con uno de esos impgables retratos costumbristas del gran Pepe K, sacado de su imprescindible fotolog:
Hola amigos del rejoneo y el cante jondo, recuperamos una de las instantáneas clásicas del mongolismo y el montoneo, el clásico “beber de tu propio botín o zapato a lo gochu, o del botín o zapato de un colega, que ye más gochu todavía”, reivindicado con gran acierto e impacto mediático el pasado Sábado noche por los Fumestontos en su concierto del Gruta. Esta mongolada, como otras muchas, lo de la copa encima de la cabeza, por ejemplo, son mongoladas clásicas del kubritismo que se remontan muy atrás, en la noche de los tiempos… yo recuerdo beber champagne y demás alcoholes en la pista de la Tropicana en un Purple hace ya casi unos diez años con algunos miembros de los Fumestones en nuestros botines, posiblemente puestos de setas, pero eso es lo de menos… pero, realmente, el primer recuerdo que tengo de este acto de badulaque absoluto y de alcornoque máximo, os lo voy a contar ahora mismo.
Debía ser por el 90, o 91, en una cervecería llamada El Bucanero, y seguro que estaban mis inseparables Viejo Zorro, el Ritchie Valens, posiblemente estaría Paco Cebrian… es decir, los que por aquella época en Ponferrada éramos unos auténticos “mockers” con botines de punta, tupés y flequillos, y odiábamos a los pijos y la puta madre que los parió y todo eso… no recuerdo exactamente como fue la movida, si es que no teníamos sitio y nos queríamos sentar, o estábamos ya sentados pero nos estaban tocando los cojones en la mesa de al lado, no recuerdo, sólo recuerdo que había una peñita de pijos y pijas (sobre todo tías, creo recordar, o incluso quizás todo tías) y que no estábamos a gusto, nosotros, talibanes solipsistas… entonces, de repente un raudo pensamiento cruzó mi cerebro a toda velocidad, y como diría Alex en “La naranja mecánica”, me di cuenta de que los genios no piensan, actuan… y sin pestañear y ante el asombro de los presentes, me descalcé mi chelsea boot derecha, vacié sobre ella la pinta que había pedido, y comencé a beber del calzado ante la incrédula mirada de las muchachas que empezaron a desfilar hacia la puerta mientras emitían sonidos de “¡puaj!”, “¡ahhhhg, que asco!”, y cosas así…
…y nuevamente, nos volvimos a quedar solos en nuestro pequeño reíno.
Magistral clase de baile a cargo de Pepe K. acompañado por Los Imposibles...
El movimiento se extendió por todo el Estado, siendo las grandes ciudades donde tuvieron mas repercusión las okupaciones. Un ejemplo de esta repercusión, fue la okupación de Amparo 83, en el barrio de Lavapiés, parte del casco histórico de Madrid. Esta okupación se planeó durante 2 años, desde 1985 hasta el 87, no se llevó a cabo la entrada. La okupación tuvo el apoyo de las asociaciones de vecinos, de la vecindad del barrio e incluso de un departamento de juventud de la Comunidad de Madrid. Los medios de comunicación oficiales le prestaron gran atención, e incluso durante sus 10 días de duración, se llevaron a cabo visitas de colegios al centro social okupado. Tras los 10 días fue desalojado ilegalmente.
Tras este desalojo se crea la primera Asamblea de Okupas de Madrid. Desde esta Asamblea se llevaron a cabo tentativas de okupación a lo largo de los 6 años siguientes, siendo cuatro de ellas en el casco histórico de la ciudad, incluso se consiguió la okupación de Arregui y Aruej, una fábrica abandonada del Puente de Vallecas, con una duración de 3 meses y otra de unos 6 años, desde finales de 1988, Minuesa, emplazada en pleno casco histórico. SIGUE.
Sí, sí, ya sé que Grinderman fueron los ganadores -que conciertazo, madre mía- pero la banda de Debby Harry también estuvo impresionante en el Summercase. Blondie me gustán mucho, entre otras cosas porque son de los pocos músicos que siguen tocando canciones de Buddy Holly. Hoy ya es la segunda vez que nombro el Sumercase y a Buddy Holly, ¿significará algo?
Les dejo con un vídeo del 1978, donde interpretan la genial I'm gonna love yout too, con igual de maestría que la noche del pasado sábado.
You're gonna say you miss me You're gonna say you'll kiss me You're gonna say you love me And I'm gonna love you too
I don't care what you told me You're gonna say you'll hold me You're gonna say you love me And I'm gonna love you too
Mis padres se han ido de viaje, y a mí me toca cuidarles el gato, Marçel, un felino bonachón y sin personalidad con nombre-homenaje a otro gato similar, residente en una tienda de discos en la calle Tallers, Barcelona. Bueno, pues esta tutela temporal de Marçel hace que, inevitablemente, me acuerde por enésima vez de MI gato, Elvis, que en paz descanse.
Elvis era el nombre del cocodrilo que tenía Sonny Crockett, personaje de la serie Corrupción en Miami, y que recuerdo que ese reptil tenía muy buen gusto... ¡¡¡se comía vinilos de Buddy Holly!!! Por todo ello, cuando hace muchos años rescaté a un gato escuchimizado y descalcificado, me pareció una buena idea llamarle Elvis, como el cocodrilo.
El gato llamado Elvis no intentaba comerse mis discos de Buddy Holly, pero si que le gustaba espachurrar mis vinilos, perseguirse la cola encima de ellos y de paso, llenármelos de pelos. Cuando pinchaba en algún antro con mis vinilos, la gente alucinaba por la cantidad de pelos blancos que tenía que quitar de los surcos.
Además, intentaba abrir las puertas colgándose de los picaportes, se volvía loco con las fotos -las chupaba y rechupaba, no sé que componente hay en el revelado de las fotos que le encantaba- y tenía maneras más que peculiares, por no decir casi "humanas", de mostrar su enfado: aprendió no se sabe como a desenchufar la tele, y si se había mosqueado y estabas intentando ver algún programa, de repente se podía apreciar como aparecía silenciosamente una patita blanca por detrás del marco de la puerta, palpando y palpando de manera rápida y metódica, hasta que encontraba el cable del aparato, tiraba de él con fuerza y se largaba a toda prisa por el pasillo, para evitar el más que previsible zapatillazo
Pero lo mejor de lo mejor era cuando te daba la espalda: se te quedaba mirando con los ojos achinados y aire de cabreo, y cuando por fín le devolvías la mirada, se daba la vuelta y se tumbaba mirando exactamente en dirección contraria. Con ese tipo de reacciones no hace falta decir que a veces daba miedo, era todo un personaje.
Podría contaros más cosas, como que le entretenía mucho estudiar conmigo y jugar a no dejarme pasar las hojas de los apuntes, poniendo la pata encima de ellos, que le encantaba el atún crudo, anticipando varios años mi posterior adicción al sushi... o que una vez se cayó por la ventana y nos dió un susto de muerte.
"Sólo" se rompió una pata, pero se recuperó muy bien. Y cuando me independicé pensé en llevármelo, pero hubiese sido una locura y nadie lo hubiese cuidado mejor que mis padres. O por lo menos yo no, con el caos vital que arrastro desde hace años. Además, cuando mis padres ponían música en el salón y se ponían a bailar, él también se animaba y se ponía a brincar y a correr alrededor, sumándose a la fiesta encantado... si me lo hubiese llevado, el animal hubiese añorado muchísimo ese tipo de cosas, además de estar todo el día solo.
Y bueno... os cuento todo esto porque estoy un poco sentimental, seguramente a los excesos cometidos en el Summercase de este fin de semana. Un poco sentimental... e impactado por este vídeo que os pego más abajo descubierto en el Tubo, que me ha emocionado mucho, lo reconozco. Iba a escribir algo para meterme otra vez con los cobardes y torturadores que maltratan a los animales (en este país eso abunda) pero hoy no me quiero hacer mala sangre.
Mi gato Elvis murió de un cáncer pulmonar, sacrificado antes de que sufriera más, ya que no tenía cura y se ahogaba día a día. Me pongo especialmente triste al recordar que la última vez que pudo comer algo fué un día que estaba de visita en casa de mis padres, y se dió un atracón enorme después de llevar días sin probar bocado, como siempre intentado picar preferentemente de mi plato, para no variar. Nunca quiso volver a comer más, y a los pocos días se fué.
Damas y caballeros, les dejo ya con la increíble historia del león Christian... tengan a mano pañuelos, es un aviso. Dedicado a toda la gente con mascotas, que entenderán perfectamente de lo que he hablado (el mensaje final es una cursilería, ignórenlo y punto).
My face is finished, my body's gone, and I can't help but think standin' up here in all this applause and gazin' down at all the young and the beautiful...
en estos momentos Greenpeace España necesita cubrir el puesto de un Coordinador/a de Acciones en Madrid, dentro del Dpto. de Participación. Dicho puesto estará bajo la supervisión directa del Responsable del área de Acciones.
Lo de los requisitos ya me ha acabado de matar...
Experiencia de 1 año en protestas y/o resistencia pacífica no violenta, gestión del voluntariado y control de seguridad y evaluación de riesgos.
Experiencia como voluntario/a activista.
Experiencia en manipulación mecánica y manejo de vehículos, lanchas...
Texto aparecido en el errático blog (por lo poco que lo actualiza) de mi amiga M., Esto pasa sin tu permiso.
La semana pasada asistí a una muestra de porno en lavapiés. Se presentaba como una alternativa al festival de cine erótico (o como se llame el congreso este de porno de toda la vida que se hacia en Barcelona y ahora se hace en Madrid). A parte de que es verdad que los cuerpos mostrados son normales, sin un empacho de silicona, el resto de lo expuesto apenas variaba. A lo mejor es porque el porno es porno, no hay que darle mas vueltas y yo no entiendo el concepto, puede ser. Perdonen mi ingenuidad pero yo pense que el pensamiento Queer era algo mas elaborado que el cambiarse de puesto. Por lo demas el componente politico del nuevo porno no lo encuentro, apreciemoslo por su valor artistico-documental. Si me atengo a lo alternativo sigo teniendo que correrme 80 veces para ser normal, la cosa ahi no varia tanto del porno comercial.
Pero mi cabreo viene mas por la falta de contacto con la realidad de algunas muestras, por la simpleza y por la vuelta de tuerca hacia un pensamiento reaccionario en extremo. Una ex Girls who likes porno presentó un video del relato de una violación inversa, una mujer, masculinizada por cierto, cuenta como viola a un hombre y se jacta de ello.Este video provoco la salida de las GWLP de la casa MAMBO y fue rematada la historia con un muy poco apropiado y un muy simple y frivolo texto llamado Violacion en La Habana El video puede tener muchas lecturas, hasta una feminista si me apuras. La autora y parte del publico eligieron hacer la peor de todas. Resulta que lo transgresor del video para la audiencia era la inversion de roles, que la mujer fuera la violadora y no solo eso, sino que encima es un ejemplo de empoderamiento.
Apañadas vamos, entonces ejercer la violencia sexual es estar empoderada, lo que de toda la vida se ha conocido como una forma de opresion y dominación ahora lo vamos a llamar empoderamiento. Para este viaje no necesitabamos tantas alforjas oiga, hubieramos dicho que lo que queriamos era dar la vuelta a la tortilla y nos ahorrabamos discurso feminista de dos siglos. El argumento defensor de tal simpleza hecha video se remata diciendo que muestras como estas se critican cuando son realizadas por una mujer (ejemplo de Follame de Virgine Despentes) y no un hombre, discurso pseudofeminista al rescate. El problema es que Valerie Solanas ya hubo una y su Scum tenia sentido en su contexto y momento historico, eso suele olvidarse y provocar discursos que terminan siendo antifeministas.
Obras como estas son criticables desde todos los flancos por su simpleza y frivolidad, la violacion no es ni mucho menos divertida, las mujeres violadas no se lo pasan bien, no hay tantas formas de violarnos y si las hay, desde la humillacion a la agresión fisica, todas merecen que se respondan no que se relativicen. La desvictimizacion de las mujeres no pasa por la inversion de roles, el empoderamiento no pasa por la agresión, el derecho al mal no puede pervertirse con la inversion de la clase sexual dominante en clase dominada. Estoy harta de que se teorice, se comercialice y se juegue con la vida y los deseos de las mujeres, que se hable desde la abstraccion y se permitan abusos, estoy cansada de que la transgresión fácil raye con lo reaccionario de manera tan burda, sin que haya una visión critica de las mismas, si impacta vale, aunque sea por lo retrogrado y arcaico, todo pasa por al margen del sistema.
Me enfada que se pervierta el discurso y que se instrumentalicen las vivencias de las mujeres para epatar. No queremos ser victimas pero tampoco quiero tener que agredir para sentir que tengo poder, ¿no es eso ser una victima de la cultura patriarcal? o ¿es que no encuentran otra forma de transgresión al margen de las herramientas del mismo heternormativismo patriarcal?. Una mierda que te cagas vamos.
Joder, que envidia... un blog de los de verdad, no como éste. Muy recomendable, entre otras cosas, la entrevista a Víctor Lenore. Nos vemos en el Summercase, chavalada...
¿Se necesitan más críticos musicales? ¿Hay sobreabundancia? ¿Se ha democratizado el oficio desde la llegada de internet? ¿Hay mucho intrusismo?
-Ignacio Echevarría, el crítico al que echaron de Babelia, suele citar una frase de Kurt Vonnegut: "No escasean los buenos escritores. Lo que nos falta es una masa de lectores fiables". El trabajo del crítico es ayudar a crear esa masa de oyentes fiables. No sé qué es el intrusismo en la crítica, cualquiera puede hacerlo si le dedica el tiempo suficiente a prepararse. Nando Cruz decía que para ser crítico debería hacer falta un examen como el carné de conducir, una especie de test de cultura pop básica. Estoy de acuerdo, aunque sería complicado llevarlo a la práctica tal y como están las cosas. La llegada de internet ha hecho que el público tenga más fuentes para informarse: Myspace, radio en red, blogs, etcétera. Espero que eso obligue a subir el nivel de la prensa cultural y a ofrecer información más precisa y fiable.
Acabo de terminar la lectura de Por amor al arte, del todoterreno Andreu Martín. Una novela bastante excesiva, en la que acabas odiando a todos y cada uno de los personajes... y si les digo la verdad, que no sé si me ha gustado o no. Sólo puedo decirles que leerla es toda una experiencia, y me ha dejado con las ganas de leer más cosas del señor Martín. Hay un texto completísimo (quizás demasiado, te desvela el final de los libros que comenta) sobre el autor, del que pongo un párrafo interesante sobre Por amor al arte:
Antes de pasar a la siguiente obra, merece la pena reproducir cómo le surgió a Martín la idea de escribir sobre el arte conceptual y por qué la consideró capaz de dar mucho juego en una novela negra:
Tuve ganas de escribir acerca del arte conceptual desde el momento en que Óscar, uno de los grandes creadores de la revista El Jueves, me habló por primera vez de esas extrañas exposiciones donde el mismo artista es la obra exhibida o donde el autor arroja por acantilados vajillas enteras de porcelana para ver cómo incide en ellas, fugazmente, efímeramente, la luz del sol. En principio, me pareció un tema banal, superficial, divertido. Cuando tuve ocasión de aproximarme al contenido político de contestación que se contiene en la teoría conceptual, intuí que la novela podía tener una dimensión social insospechada. Y, por fin, cuando tuve ocasión de hablar con artistas conceptuales, descubrí que los esquemas previos que yo había ya elaborado estaban sobradamente superados por la realidad. Cuando le mencioné a Carlos Benito, por ejemplo, la posibilidad de reflejar la agresividad del mundo actual directamente a través del asesinato, él me habló del artista austríaco, una de cuyas obras principales consistió en romperle las piernas a un ciego a bastonazos.
Relacionar este arte con el porno hard-core, que tanto dinero negro hace correr en Estados Unidos fue un paso casi elemental, e inevitable fue recurrir a la filosofía de que el dinero y el poder corrompen hasta las teorías más revolucionarias. Con todo este material entre manos, el dar forma a la novela fue relativamente sencillo. Me bastó concebirla toda, en su conjunto, como una obra conceptual más, como una performance loca y significativa, donde quien quiera, y sin necesidad de leer mucho entre líneas, pudiera ver mi visión del mundo.
Y bueno, ya saben de mi desmesurada afición a la caspa: les pongo una trailer de Fanny Pelopaja (que grande su entrada en la Wikipedia anglosajona, sin equivalente en la patria), adaptación cinematográfica de Prótesis, una de las mejores novelas -parece ser- de Andre Martín. Que mal trata el tiempo algunas cosas...
Goat son nueve canciones en 30 minutos grabadas por Steve Albini. Aquí el de Chicago le dio al play y le salió la mejor de todas sus no-producciones. Una burrada de sonido portentoso, que abruma por el detalle y la fiereza de cada una de las notas, de cada uno de los golpes de batería. Monkey Trick, creo, es la canción de cabecera en la mesilla sonora del Electrical Audio Studio.
Uno de los mejores (¿el mejor?) tema de punk de todos los tiempos... Lo descubrí cuando el Chincheta me dejaba para follar el minúsculo picadero en el que vivía, ubicado por Plaza de Castilla, donde iban jugadores del Atlético de Madrid con las queridas. Demencial, pero muy entrañable, como los propios Forgotten Rebels. Cada vez que escucho este tema se me pone la carne de gallina, os lo juro. Si podeis, haceros con el This Ain't Hollywood, un pedazo de disco por los cuatro costados, y eso que sólo tiene dos caras. Y sí, ese disco sería un MAGNÍFICO regalo de cumpleaños...
Al otro lado del concurrido Callao de las rebajas, en la plaza de los cines Luna, hay 32 tenderos de brazos cruzados. "Menos, porque el pulpero se fue, y el del chocolate, el de la sobrasada, el de artesanía rusa... así, hasta ocho", cuenta Ángel en su puesto de embutidos de la Feria de los Colores. Una muestra que organiza Ferevent, patrocina la asociación de comerciantes Triángulo Ballesta (Triball) y con la que colabora el Ayuntamiento.
Con días de 0 euros de caja, a los comerciantes le parecen abusivos los 1.535 euros por una caseta del 26 de junio al 20 de julio que cobra Ferevent. Al Ayuntamiento sólo le tocan 1,09 euros/m2por cada 10 días, pues la plaza tiene categoría cuarta.
Reyes, en su stand de ropa, critica que la empresa no haya hecho publicidad y que se haya desentendido: "Cogieron la pasta y se fueron". Ellos mismos se las han tenido que arreglar cuando se les ha ido la luz.
Manuel Angleu, de Ferevent, responde: "No todo el mundo está descontento". En plena organización de una feria en el paseo marítimo de Laredo (Cantabria), remata: "Hay puestos de moda de Triball que pagan 500 euros; en Laredo se pagan 4.500 por dos meses".
Pero Angleu no podrá evitar con sus argumentos que un comerciante quemado ponga hoy una denuncia a su empresa por incumplir el contrato.
DISTINTAS PERSPECTIVAS
«Estuve en El Retiro y pagué la mitad. Aquí saco 30 euros al día»
Bibiana. Vende artesanía de Perú
«No esperábamos beneficios, el sitio no es muy bueno»
Manuel Angleu. Portavoz de Ferevent
«Otras ferias han ido mejor, la plaza hoy es territorio ganado»
Que quieren que les diga, no puedo dejar de reirme, uno de los mejores diálogos de la historia del cine. Ojo, el visionado de esta cinta entera, al igual que su predecesora El Potro se Desboca, provoca series disfuncionalidades sexuales. Quedan avisados.
Magnífico texto de Ángela Molina en El País que... no sé, no sé, me recuerda a algo. ¿Ustedes que creen?
Francesca Gavin, en su libro Creatividad en la calle. Nuevo arte underground (Blume, 2008), defiende la existencia de una nueva tendencia creativa de "interrupciones callejeras" heredera de los situacionistas. "La razón por la cual hoy la obra de estos jóvenes artistas es importante es porque fuerza al público a ser consciente y a interactuar con el mundo que le rodea. En una cultura dominada por un exceso de medios sensacionalistas, insustanciales y de usar y tirar, y por una cultura virtual, el mundo físico, real, tiene que reafirmar su presencia (...). La calle es el único lugar donde sabemos que algo es real". Gavin elabora una lista de los 30 principales que trabajan en las grandes urbes con técnicas a menudo de "bloqueo". Algunas propuestas son sencillamente esteticistas, otras más poéticas. Pero prácticamente todo ya había sido inventado hace tres décadas. SIGUE.