Fuera las manos del cuello de Emmanuelle Seigner

También hay que tener presente su etapa rockista de Ultra Orange & Emmanuelle, evidentemente.

Back down
And touch
The door is shut
In the end

You're just too close
There's no-one here
There's no-one there
I still can't tell

Try this
And you might find
I'm in your face
I see your face

The air is cold
I'm still on hold
I still can't tell
What's been said

Your Hands around my Throat
Ask me to let go
Your Hands around my Throat
Your Hands around my Throat

Chaparrón de caspa

En esta sociedad en la que vivimos no hay tregua, de verdad que no; uno se piensa que va a poder pasar un 1 de mayo tranquilo, y de repente... EL HORROR, EL HORROR. Les cuento: resulta que hace muchos muchos años yo conocí a una supuesta musa de la movida, Eva Lyberten -atención a su impagable filmografía-, a la que desgraciadamente perdí la pista... aunque posteriormente me hizo mucha ilusión volverla a ver, aunque fuera a través del cine, en su demoledora aparición en el curioso documental de Chus Gutiérrez Sexo Oral, o en algún LIB o revista porno cutre -y de segunda mano, ejem- que me encontraba por el Rastro. Hablando de Eva, la verdad es que el atontado de Javier Rioyo hizo en el 2006 una semblanza de ella bastante ajustada:

(...)la chica se hacía llamar Eva Lyberten. No recuerdo de qué provincia, de qué pueblo, había llegado. Era atrevida, más graciosa que guapa, se desnudaba sin muchos problemas y estaba empeñada en tener un hijo con el más gay de toda la movida, con Fany MacNamara, también conocido como Paty Difusa. Y lo tuvo, tuvo una hija que surgió de una de aquellas noches locas(...).

Pues por favor, agárrense los cinturones, que vienen curvas: leo atónito en El Mundo que ni más ni menos que la desgraciada de Mar Flores regresa a nuestros cines, con una película llamada "S", y que quiere ser un supuesto homenaje al cine de destape -palabras mayores, ¿no?-. Bueno, pues para rematar la jugada, el personaje de Mar Flores se llama "Eva", en un remoto homenaje a la inigualable Eva Lyberten. No sé como lo ven ustedes, pero es como si la pánfila de Silke intenta protagonizar un bio-pic sobre la pionera María Bianco.... demencial ¿verdad?

Menudo chaparrón de caspa se nos avecina, porque en el engendro estarán también presentes Candela Peña y Goya Toledo haciendo de Lina Romay y Sandra Mozarowski respectivamente (¿quien demonios era esa tal Sandra?) . Para los legos en cine de arte y ensayo, les diré que Lina Romay es la pareja y musa del mítico Jesús Franco, y yo que ellos contrataba unos sicarios para zanjar cuanto antes este asunto, como haría Toni Soprano... hay que cosas que no se deben tolerar. ¿No me creen lo que les digo? pues lean, lean la noticia de El Mundo... por favor:

Arropadas por música y aire retro de los 70 y 80, el trío Toledo-Peña-Flores se inspira -libremente- en las venturas y desventuras de tres potentísimas actrices de cine "S": Lina Romay, esposa y musa del incatalogable Jess Franco; Sandra Mozarowski, a quien atribuyeron un romance palaciego y acabó despeñada desde el balcón de su casa en 1977; y Eva Lyberten, otro cuerpazo con títulos tan esclarecedores como En busca del polvo perdido (1981), Viciosas al desnudo (1980) o Porno: situación límite (1981) (...).

El guión de S anuda las vidas de Lina, Eva y Sandra, aunque en la vida real no coincidieran en rodaje o reparto alguno. La vieja cárcel de Segovia ha sido uno de los escenarios que se ha transformado en plató de porno soft (blando), ése en el que se copula con la ropa interior puesta. "Sé de la existencia de la película porque me han contado. A mí nadie me ha llamado para preguntar. Tengo una curiosidad relativa por ver cómo han tratado el tema, si es que se inspiran en mi vida o en la de otras compañeras. Cada vez que alguien intenta hacer algo sobre aquella época se equivoca", declara Lina Romay a Crónica desde su retiro costasoleño.

Voy a escribir a la persona que esté detrás del blog Fantasia Mongo II by Maciste Betanzos, responsable de ir colgando en la web el imprescindible DICCIONARIO DEL CINE "S" ESPAÑOL, para que tome cartas en el asunto. Les dejo, que me he empezado a acordar de una escena en concreto de Una rajita para dos (que grande la Wikipedia italiana, ¿verdad?) y necesito quitarme este sofoco... un saludo.

Adios a Josetxo Anitua (1965-2008)

En el foro de ipunkrock me entero, con varios días de retraso, de que parece ser que anoche [22 de abril] Josetxo Anitua (Cancer Moon y pincha del Antzoki entre otras cosas) decidió que no estaba a gusto entre los vivos. Me deja especialmente descolocado la noticia, ya que últimamente había hablado con muchas personas sobre Cancer Moon, quejándome de que hubiesen vuelto por todo lo alto Surfin' Bichos, y que nadie pareciera acordarse de la banda de Josetxo Anitua y Jon Zamarripa. En Discos Crudos hay, además de mucho material sobre el grupo, un curioso árbol genealógico de la banda y sus ramificaciones...

No conocía que había vuelto a hacer cosas como Josetxo Grieta (vaya, si hasta tocaron en el Nasti el año pasado), así que a ver si me hago con esos trabajos... Que decir en estos momentos, curiosamente lo mejor con diferencia que he leído en la web sobre el tema viene de una publicación a la que no suelo hacer mucho caso, Mondo Sonoro, bien escrito y mejor documentado. Aunque lo más recomendable fué la entrevista que le hiceron el año pasado en Sonic Wave Magazine:

Me quedo con el placer de la música, el crearla con otras personas y no necesitar hablar, que sea la música la que hable por ti y el resultado te sorprenda positivamente. Y reniego absolutamente del negocio musical, que nos minó.

DEP.

Tengo trabajo

Así que... ME LA DEDICO, creo que me merezco un tema.

No no no
You don't love me
and I know now

No no no
You don't love me
as I know now

Coz you left me
Baby
And I got no place to go now

No no no
I'd do anything to stay boy

No no no
I'd do anything to stay boy

Coz if you asked me
Baby
I'll get on my knees and pray boy

Nuevo disco de The Fall

Damas y caballeros, ya tenemos nuevo disco de The Fall, y parece ser que es lo mejor que han hecho en años... aunque con Reformation Post-TLC también se dijo lo mismo. Por cierto, sigo enamorado de Elena Poulou, que en este nuevo disco hasta se canta un tema.

Y nada, aprovecho la ocasión para dedicar un increíble tema a mis amigos Luna y Virginia -donde sale Mark E. Smith- ya que me ellos comentan en privado lo contentos que están con el blog, porque están descubriendo un montón de canciones nuevas... ¡¡¡de nada!!!

Retrovisor: hablando de objeción fiscal con mi madre

En Retrovisor recuperaremos algunos textos que están desperdigados por ahí... el motivo de recuperar éste es porque ya estamos en temporada de patos (¿o es de conejos?)

En algún lugar cerca del madrileño barrio de Lavapiés...

ANTIMILITARISTA: a ver, entonces te puedo grabar ¿no?, plantearé unas preguntas, te enseño unos textos y me vas diciendo lo que te parezca. Luego transcribiré todo para un artículo que quiero escribir.

MADRE: ah, pero... ¿sigues con el fanzine ese tan cutre, el que hacías con los punkis? lo llamabais "Corrosión de la Conformidad" ¿no?

ANTIMILITARISTA: que no, que nooooooo, esto es otra cosa, más del rollo político, eso era cuando tocaba la guitarra y tal...

MADRE: como olvidarlo, eras más malo que un dolor, hijo mío. Pero... ¿esto tiene que ver con los rollos tuyos de la globalización? a tu padre todavía le debes el dinero del viaje a Londres.

ANTIMILITARISTA: se lo pagaré, se lo pagaré, no seas pesada...

MADRE: ¡¡¡no me hables así, que paso de la entrevista ésta tan estúpida!!!

ANTIMILITARISTAS: vale, vale, tranquilidad. Venga, por favor, vamos a empezar... A ver, si yo te digo "objeción fiscal a los gastos militares"... ¿tu que me dices?

MADRE: pues que no tengo ni idea de que es eso. ¿Objeción? pero si tú te libraste de la mili por la vista, no fuiste ni objetor ni nada de eso... Ah, ya me acuerdo, tenías un amigo que era insumiso o como se diga. El que salía en la tele en sentadas o encadenando... ¿que fué de él? era muy majo, aunque recuerdo que no se lavaba mucho.

ANTIMILITARISTA: mama, por favor, céntrate, céntrate. A ver, si yo te digo "tus impuestos financian guerras..."

MADRE: (interrumpe) ya estamos con tus lemas y frases hechas, que casi siempre son de perogrullo. ¿Objeción fiscal? ¿que quiere decir, exactamente?

ANTIMILITARISTA: es una campaña pública y noviolenta de desobediencia civil que tiene lugar en multitud de países desde hace décadas. Gracias a ella podemos dejar de colaborar con los ejércitos y evitar...

MADRE: (interrumpe) al grano, hijo, al grano. Si me quieres vender la moto, deberías hablarme en cristiano y no irte por las ramas.

ANTIMILITARISTA: bueno, échale un ojo a ésto, a ver que te parece, mientras yo te cuento.

MADRE: ¡anda! la hucha del cerdo es igual a una que te regalamos y que ni miraste... nunca has sido muy ahorrador, que digamos. Ahora la utilizamos tu padre y yo para tener cambios.

ANTIMILITARISTAS: por favoooooooooooooor, que ya queda poco. Mira el folleto y el díptico, mientras te comento: la OF es deducir de la declaración de la renta una determinada cantidad, que se supone que va a financiar gastos militares, para dar dinero a proyectos alternativos. En el caso de CGT, temas de represión sindical y okupación.

MADRE: ¿sigues saliendo con es chica italiana okupa, la de las rastas? era guapísima y muy culta, aunque tampoco...

ANTIMILITARISTA: ¡¡¡MAMÁ!!!

MADRE: no te pongas así, pero tu padre estaba muy preocupado cuando te quedabas a dormir en esa casa okupada. Buffffff, no entiendo bien eso de "fondos de resistencia", pero bueno. Entonces, la OF esa es defraudar a Hacienda para que saqueis dinero para vuestros rollos esos de globalización ¿no?

ANTIMILITARISTA: no se defrauda, porque se avisa con una carta de que vas a deducir esa cantidad y que la vas a destinar a fines sociales.

MADRE: ah, es verdad, lo pone por aquí. Oye, estos folletos a color deben de costar bastante, ¿por qué defraudar a Hacienda si por lo que veo si que teneis dinero? no lo entiendo, los afiliados a tu sindicato pagais cuotas ¿no? como cuando tu padre y yo estábamos en CCOO...

ANTIMILITARISTA: lo pone en el folleto, la OF es utilizar una obligación legal para darle la vuelta, instrumentalizándola a nuestro favor para hacer de ella un altavoz de nuestros temas...

MADRE: mira, después de la última paralela que nos hicieron a tu padre y a mí lo último que quiero son líos con Hacienda. No me importa (como he hecho siempre) dar dinero para tus historias, pero lo de la Objeción Fiscal esa me da miedo. Eso es para los activistas como tú, a tu padre y a mí pídenos dinero o el coche prestado, pero poco más. Además, este tipo de cosas funcionan si las hace mucha mucha gente, ¿cuantos estais en esto?

ANTIMILITARISTA: estamos haciendo esfuerzos para tener un "censo"... Hay gente en Valencia que está haciendo un trabajo muy bueno.

MADRE: ¿ni siquiera sabeis cuanta gente está haciendo Objeción Fiscal?

ANTIMILITARISTA: Ay, no tengo los datos ahora por aquí. Lo que pasa es que hay gente que hace la OF y luego no envía una carta avisando. Siempre hay polémica con las cifras de objetores fiscales.

MADRE: pero... ¿tantos sois?

ANTIMILITARISTA: no es por eso, a nivel logístico fallan algunas cosas.

MADRE: encima sois pocos, buffff. Bueno, pues de los que la hagais, estareis hasta arriba de multas...

ANTIMILITARISTA: bueno, la justicia no tiene una postura firme al respecto, por ejemplo mira este caso

MADRE: lo que se habrá dejado este hombre en abogados... madre mía.

ANTIMILITARISTA: entonces, ¿como lo ves?

MADRE: bastante complicado, con los dos tipos de cuota, la carta, elejir el proyecto... parece que hay que estudiar para hacer esto. ¿Y no se podría hacer más rápido por internet? ¿por que no pedís una casilla en la declaración de la renta?

ANTIMILITARISTA: pero es que no pedimos una casilla en el impreso de la declaración de la renta.

MADRE: ¿¿¿Y POR QUÉ??? ahora si que no entiendo nada

ANTIMILITARISTA: la OF no busca una "legalización", es decir, que se me permita no contribuir a lo militar, pero que el gasto militar continúe incuestionado y...

MADRE: (interrumpe) ya estamooooooooooos.... déjalo, déjalo, casi prefiero no saberlo, cuando te pones así...

ANTIMILITARISTA: bueno, además, ¿tu que dices de internet? si nunca navegas...

MADRE: ya pero tu primo viene mucho por casa y me ha dicho que ya compra y hace todo por internet, a lo mejor podriais hacer una web donde facilite todo esto ¿no?

ANTIMILITARISTA: que morro tienes, si nunca navegas... Vale, ya te imprimiré cosas de varias webs nuestras. Bueno, ¿te animarías a hacer objeción fiscal?

MADRE: si me ayudas a hacer la declaración, la llevas luego al banco, me envías además la carta esa y me aconsejas donde mandar el dinero que defraudemos...

ANTIMILITARISTA: (interrumpe) ¡¡¡pero que no se defrauda!!!

MADRE: bueno, bueno, lo que tu digas, si me ayudas en todo lo anterior, puede que la haga. Pero como me multen... será la última vez, que lo sepas, no quiero líos. Aunque no lo tengo nada claro. A lo mejor con lo que saqueis este año le puedes pagar a tu padre lo que le debes...

ANTIMILITARISTA: ya verás como no pasa nada... y que es muy sencillo.

En la jungla de seis cuerdas

Les cuento, estaba yo ojeando la magnífica revista LaDinamo (todos los textos están disponibles online, aunque el 27 todavía no está disponible en la red), cuando llego a una entrevista a Lidia Damunt, cantante y guitarrista de Hello Cuca. La cosa no tendría mayor relevancia -la tipa la verdad es que me cae un poco gorda- pero... casi milagrosamente, mi visión lateral me hace observar una parte muy interesante de la entrevista:

¿Aprendiste a tocar sola?

Sí, siempre he sido autodidacta. Bueno, me compré un libro para aprender a tocar la guitarra, lo vendían por correo en el DiscoPlay(...). Era de un heavy que se llama Salvador Domínguez.

¿En la jungla de seis cuerdas?

¡En la jungla de seis cuerdas, sí! (risas). Que además llevaba una cinta para escuchar. El tío iba horrible en las fotos. Es lo que Alfonso (Hello Cuca) definiría como un "zulla". El libro era muy fuerte, en plan: "A la guitarra hay que maltratarla, como a las mujeres", y burradas por el estilo.

Salvador Domínguez, palabras mayores. Un músico muy querido en la escena nacional, amigo personal de mi familia y una de las personas más divertidas con las que yo me he cruzado. He tenido la tentación de empezar esta entrada del blog con algo fuerte para llamar la atención, como por ejemplo la anécdota de Salva con la ex-mujer de un humorista (ya fallecido), en que la nuestro aguerrido guitarrista se quedó con la peluca de ella en la mano mientras practicaban sexo anal... pero no, no lo voy a hacer, ya que sería muy indiscreto y de mal gusto. Otra vez será.

La verdad es que yo descubrí La jungla de seis cuerdas en versión VHS (increíble, hay fragmentos en Youtube, les adjunto el más representativo), y en realidad era como un Salvador Domínguez Show, pero camuflado de método para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Cuando me ponía en el salón de mi casa a ver el vídeo, con mi guitarra eléctrica y mi modesto ampli de 20 watios, muchas veces entraban mis padres a ver que pasaba, al oir las carcajadas que daba. Era todo tan divertido que me era imposible concentrarme... Al principio mis padres le daban vistazos al vídeo, más que nada porque conocían personalmente a Salvador y les resultaba curioso el experimento, pero luego empezaron a pedirme expresamente que les pusiera determinadas parte del manual, porque se desternillaban como yo.

Yo tenía las dos partes de La jungla de seis cuerdas, cometí el error de prestarlas y, como es habitual, nunca me las devolvieron. Pero en mi memoria está indeleble como Salvador Domínguez nos enseñó a muchos guitarristas muñones como yo a poner posturitas y a meter pizzicato: "no tengo pizzicato, lo voy a poner, y ves como suenaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa". Por favor, reedición de esos vídeos en DVD ya... Y en serio, no sé si aprenderán a tocar la guitarra, pero descubrirán a todo un showman.

Damas y caballeros, la introducción de La jungla de seis cuerdas, que tiempos aquellos:

Canciones para pasar el 2008: Hold on, hold on

The most tender place in my heart is for strangers
I know it's unkind but my own blood is much too dangerous
Hangin' round the ceiling half the time
Hangin' round the ceiling half the time

Compared to some I've been around
But I really tried so hard
That echo chorus lied to me with its
"Hold on, hold on, hold on, hold on"

In the end I was the mean girl
Or somebody's in-between girl
Now it's the devil I love
And that's as funny as real love

I leave the party at three a.m.
Alone, thank God
With a valium from the bride
It's the devil I love
And that's as funny as real love
And that's as real as true love

That echo chorus lied to me with its
"Hold on, hold on, hold on, hold on"

That echo chorus lied to me with its
"Hold on, hold on, hold on, hold on"

Hasta el 68, y más allá. ¿Qué hace militante al cine militante?

Ya les avisé que esto del 40 aniversario del 68 iba a traer cola... Lo primero, quiero agradecer a Aurelio -una persona al que nunca sé si le caigo bien o le parezco un imbécil, probablemente las dos cosas- esta cita de Godar nos encontramos con esta curiosa declaración de Godard en 1975 para la revista Témoignage Chrétien (¿¡!?), que ha encontrado en el más que recomendable Cahiers du Cinema de abril:

He tenido que ganarme siempre la vida con los productos que fabrico, como cualquier otra persona. Lo que siempre me ha llamado la atención en el cine militante es quienes lo practicaban no tenían necesidad de ganarse la vida. No vivimos en una sociedad gratuita, no sé cómo lo hacen. No es normal vivir de la mendicidad y luego ir a entrevistar a alguien que reclama más.

En El País (suplemento Babelia) viene un exhaustivo dossier sobre el movimiento del 68, y la verdad es que no es tan espantoso como esperaba, de hecho hasta hay alguna grata sorpresa, como el texto firmado por Catherine François y Santiago Auserón. Por cierto, de lo que se entera uno: Auserón inició el doctorado en Vincennes bajo la dirección de Gilles Deleuze...

Retomando lo esencial del razonamiento sartreano, Gilles Deleuze defendía con energía y elegancia la necesidad de preservar el espíritu del 68. Desdeñando el afán de primera plana de los nuevos filósofos, insistía en que lo que puso al general De Gaulle contra las cuerdas no fue un programa de toma del poder, sino un estado de conciencia extendiéndose por las calles como un virus. El fracaso de toda revolución sólo se confirma desde la lógica de quienes la consideran imposible de antemano. Pero el realismo reaccionario es tan paradójico como las pintadas que reclamaban con urgencia lo imposible: tiene prisa por reducir una renovación vital de la conciencia a un fenómeno marginal del pasado.

Y bueno, no les insisto más con el tema, pero la verdad es que están saliendo cosas que parecen que van a ser de asistencia obligatoria, como CON Y CONTRA EL CINE. EN TORNO A MAYO DEL 68, un ciclo muy interesante, con películas creo yo de difícil acceso, inc.luso en la era eMule. Les pego aquí parte de la introducción al ciclo:

La memoria es un espacio de lucha: el recuerdo no es algo que el poder pueda dejar sin gobernar, sobre todo el recuerdo de un momento que cambió el curso de tantas vidas y la realidad misma. En mayo de 2008 se cumplirán 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. La "memoria reactiva" (política, mediática, cultural) reduce el significado de Mayo a una algarada estudiantil, a un conflicto generacional, a una cuestión de hormonas, a una aceleración brusca de la modernidad (explosión del individualismo hedonista, liberación de las costumbres), etcétera. Su objetivo es despolitizar el presente. Por el contrario, nuestro acercamiento al 68 confiere centralidad a su crítica radical de la representación, así como a la creación colectiva de otras formas de expresión, vínculo, vida. Apuesta por traer al presente un recuerdo intempestivo y conflictivo: la búsqueda de espacios de lo político fuera, al margen y contra lo político instituido.

Esa búsqueda de nuevos espacios y modos de hacer no discurrió únicamente sobre el terreno organizativo de las luchas: Comités de Acción, ocupación de fábricas, toma de la calle, autoorganización difusa... La insurrección de Mayo afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas, quizá en mayor medida que a cualquier otra forma o lenguaje. Así, este ciclo de sesiones cinematográficas, que se proyectará a lo largo de mayo-junio en Sevilla, Barcelona y Madrid, presenta una serie de películas, realizadas principalmente a finales de la década de 1960, que asumen los mismos problemas de Mayo: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

Barry Adamson barre el local

Barry Adamson - “Back to the Cat”

http://www.barryadamson.com/

Octavo disco de Barry Adamson, sin discusión uno de los mejores trabajos de lo que llevamos en este 2008.

Para Lanetro

Uno ya está harto de que le intenten dar gato por liebre: en la prensa no se habla de otra cosa que de la última bajona de Amy Winehouse o de la pasmada esa de Duffy -no Buffy, que Cazavampiros no hay más que una, joder-. Menos mal que ha venido Barry Adamson, y como decía Eric Clapton que hacían los Cream en su momento, ha barrido el local. El señor Adamson es un personaje que ha sobrevivido a la larga sombra de artistas como Howard Devoto (Magazine) y Nick Cave (Bad Seeds), que inventó ese curioso sub-género de hacer bandas sonoras para películas que no existen, y que después de abandonar Mute Records y montar su propia compañía, Central Control International, sigue en plena forma a nivel creativo. En este Back to the Cat hace de todo: compone, interpreta y produce... con un resultado muy satisfactorio, si tenemos en cuenta el alto nivel de su anterior trabajo, el algo sobrevalorado a mi juicio Stranger on the Sofa.

El señor Adamson es un pirata que saquea con maestría lo que haga falta: Motown, Stax, Blaxplotation, Jazz, Burt Bacharach, Lounge, Funk... y utilizando cuando es necesario el Hammond con precisión casi quirúrjica, todo esto sin caer en indigestos pastiches, y con un oficio y maestría que harán palidecer a más de uno. Si algunos cortes de Back to the Cat son ejercicios de estilo, servidor desde luego no lo detecta. Si hay que poner un pero a este disco, es la limitada capacidad vocal de Barry Adamson, y queda la duda de como sonarían algunos cortes con un/una vocalista potente. Los temas son magníficos, tanto los vocales como los instrumentales, y el resultado hace de Back to the Cat un disco imprescindible para pinchas abiertos de miras (yo este fin de semana pienso hartarme a ponerlo). ¿Tengo que destacar algunos temas? pues por ejemplo Spend A Little Time, I Could Love You, Straight 'Til Sunrise... pero bueno, cambio de opinión a cada escucha del álbum. Disco imprescindible, haganme caso.

Do the Robot

I read in the London paper that someone had called Robots in Disguise the most unsuccessful duo in the UK.

I think it was a magazine in Germany. We spend quite a lot of time out there putting records out and touring.

Backstage pass

Vuestra canción “Turn it up” describe el cambio de estado de ánimo que supone escuchar música, ¿cuál es la que usas tú con ese fin?

Pues la verdad es que ahora que vivo en Berlín, mi colección está reducida a una decena de vinilos, ya que solo tengo lector de vinilos. Entre ellos figuran: Sex Pistols y Adam and the ants.

Popchild

Pronto, muy muy pronto...

I woke up weak today and needing your voice
Crawled into the speakers and turned up the volume
Felt so sick today but cured by your noise
My head in the speakers is drowning out volumes

In "Ashes To Ashes" I'm falling falling
In "Ashes To Ashes" I'm losing losing
In "Curl" and "Grazes" I'm feeling feeling
In "Curl" and "Grazes" I'm losing losing

Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn me on

I dress up bright tonight and needing the beat
Dance into the speakers and max up the volume
Feel so high tonight and moved by my feet
My heart in the speakers is loving the volume

In "Pretty Vacant" I'm jumping jumping
In "Pretty Vacant" I'm moving moving
In "Teaches Of Peaches" I'm speeding speeding
In "Teaches Of Peaches" I'm moving moving

Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn me on

In "Delia's Gone" "I'll Keep It With Mine" "Birdland" "Clouds"
In "Sous Le Soleil Exactement" "Sunshine Superman" "I Want You" "Ghosts"
In "Some Velvet Morning" "Paper Wings" "Virginia Avenue" "Laura"
In "Summer's Almost Over" "I Walk the Line" "A Night Like This" "Strange Fruit"

In "Hatful Of Hollow" I'm diving diving
In "Hatful Of Hollow" I'm screaming screaming
In "Boys" and "Voodoo" I'm living living
In "Boys" and "Voodoo" I'm screaming screaming

Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn it up turn it up turn it up turn it up
Turn me on!

1968 otra vez: arte político, arte crítico... ¿¡artivismo!?

Ojeando la edición digital de la magnífica Afterall he recordado que, por enésima vez, vamos a ser pronto bombardeados por todo tipo de topicazos y lugares comunes sobre Mayo y el Movimiento del 68. Si nos centramos en Europa, siempre he creído que lo peor del 68 fué que, al ser aplastado, acabó degradándose para ser en gran medida un precursor de los años de plomo de los 70. Se puede trazar una línea bastante clara desde el intento de asesinato de Rudi Dutschke al auge y caída de la RAF en Alemania, del movimiento estudiantil y obrero en Italia a las Brigadas Rojas, y de la influencia más o menos evidente de la Internacional Situacionista en grupos como la Angry Brigade en UK o el MIL en España.

Por enésima vez veremos imágenes de las movilizaciones de Paris, mientras suena de fondo el Street Fighting Man de Rolling Stones, y tendremos que soportar alguna descafeinada entrevista a personajes como Daniel Cohn-Bendit o Joschka Fisher. Todo bastante previsible y aburrido... Es de agradecer, por tanto, que haya publicaciones que, al menos, traten de manera adecuada algunos aspectos de los que significó el final de los 60... así que os pego un párrafo creo que muy acertado de Afterall, escrito por Melissa Gronlund y mi amigo Pablo Lafuente:

In contrast to the late 1960s, what seems most striking today is perhaps not the lack of connection between grassroots political action and the art context, but the feeling that much of the art made now that address political issues does not take the relationship with its audience as a primary concern. If in May’68 the key issues discussed in relation to film were who spoke and for whom, by contrast contemporary artistic production is dominated by the individual expression of interests and concerns in specific modes of articulation.

We would like to ask about the implications of this recent focus on more aesthetic concerns and the simultaneous absence of social and political goals. At---the time of May’68, films such as Jacques Villemont’s La Reprise du travail aux usines Wonder (1968) or Haskell Wexler’s Medium Cool (1969) showed equally effective ways of reflecting on the political ideas of the time through different articulations of both documentary and openly constructive approaches. The political was present in the those films’ content, language and audience, and they were traversed by an urgency resulting from the political activitism that they reflected. Today, when that activism seems to have vanished almost completely, how do current artistic positions help pursuing the ideal of May’68 and its aspiration to radical equality? How can we translate nostalgia into propositions?

Si la polémica sobre la lucha armada es siempre encarnizada, sobre las implicaciones y prácticas políticas en el mundo del arte ya ni les cuento. Por tanto, si alguien tiene interés sobre arte político/crítico en la actualidad, no está de más que le eche un ojo a la agria polémica sobre el peripo de Las Agencias y al texto Luces y sombras en la trastienda del artivismo. Una conversación con Xelo Bosch

Cuando hicimos en París el proyecto de desfile Prêt-à-précaire de las Non gratas class, durante la Semana de la Moda, trabajamos con muy diferentes colectivos en lucha contra la precariedad (...). No sé si encontramos alguna respuesta particularmente original o verdadera, pero sí que te puedo decir que hicimos una asamblea semanal durante cerca de seis meses con la intención de confeccionar un cuestionario lo suficientemente amplio para que cada uno de los participantes concibiera por sí mismo cómo quería (re)presentarse en la pasarela y qué es lo que preferían denunciar. Gracias a la prensa conseguimos algo de visibilidad mediática para los problemas de toda esta gente y, con toda humildad, creo que la experiencia funcionó como una verdadera herramienta política.

Como bien sabes, mi trayectoria profesional apenas ha conseguido reconocimiento institucional, ni mucho menos el de las instancias de poder a las que me he enfrentado -desgraciadamente, las únicas que me podrían permitir vivir de mi trabajo como artista-activista-. Sin embargo, el reconocimiento lo he obtenido, y con creces, de las minorías con las que he colaborado, aspecto éste que me ha proporcionado una satisfacción sin precio que comparto gustosamente con el amplio colectivo global de los honestos perdedores que no participan en competición alguna.

No está nada mal la respuesta al texto de Marat: La agridulce trastienda del artivismo. Reflexiones al hilo de la entrevista a Xelo Bosch

En realidad, no hacen falta más mártires, ni más perdedores. Hacen falta soluciones. Porque no sé hasta qué punto es legítimo exigir semejante heroicidad a todos los sujetos productores de contenidos artísticos y culturales. No sé hasta que punto es legítimo exigir al artista que suicide su carrera profesional ignorando o boicoteando a los únicos que pasado mañana le van a dar de comer, condenándole al más atroz ostracismo en el ámbito social del arte (y, por añadidura, al subempleo, dado que su formación no le permite en general ejercer otra profesión especializada que la propia, la de artista). No sé por qué demonios hay que ser un perdedor para preservar la dignidad.

Porque, al final, el artista está solo. Existen nucleos efímeros, solidaridades pasajeras, no una clase social consciente y organizada que sirva de colchón amortiguador a los costes del atrevimiento individual(...). ¿Dónde están las galerías, las ferias, las publicaciones y las instituciones de enseñanza del arte autónomas que ofrezcan una alternativa a la cooptación del complejo capitalista-burocrático al joven y atemorizado artista recién salido de la Facultad o Escuela correspondiente? ¿Por qué los lazos afectivos e ideológicos que se establecen en el trayecto artivista son incapaces de madurar y transformarse para resistir el contacto con la realidad socioeconómica al día siguiente de la salida de la burbuja estudiantil (y no digamos ya, para desafiar de forma efectiva y sostenida el omnímodo dominio de la industria cultural capitalista-burocrática)?

Para finalizar este pequeño periplo sobre artivismo, creo que es también muy interesante también es la provocadora clasificación que propone el simpático jeta de Jordi Claramonte, sobre tipologías y métodos del arte político de la ultima decada en Érase una vez un lobito bueno... os pego parte de la intro, pero creo que hay que leerlo de principio a fin.

Quisiera darme la oportunidad de revisar someramente la producción de arte político en la última decada quizá para poder explicarme cómo han podido las más diversas bandas de corderos maltratadores formadas –como es de todos sabido- por críticos de arte, directores de museo y periodistas especializados en general, abusar tan malamente de ese pobre lobito bueno que ha sido el arte político. Aguerrido y dentado, peludo y con rabo el arte político ha resultado ser bastante más inofensivo de lo que se pretendía. Lo que urge ver es por qué y de qué maneras ha resultado ser tan inofensivo.

Y es que... hay que ver como está el patio.

El agotador mito de la bomba Orsini y la violencia anarquista

Cuando se habla de anarquismo y/o del movimiento libertario, la mayoría de las veces no se pasa de la bomba Orsini y del magnicidio, algo que me parece simplista, agotador y triste a partes iguales. Es sintomático que ya hasta se hagan exposiciones presentando esas entrañables bombas como obras de arte.

Para rematar la habitual jugada sobre la caricaturización y/o simplifación de lo que ha significado (y significa) el anarquismo, además de esa impagable labor cotidiana que hacen algunos punkis costras -luciendo de manera acrítica la "a" dentro del círculo- tenemos que resaltar dos nuevas noticias sobre el tema.

La primera es algo antigua: el ínclito Alberto García-Alix ha realizado el documental El Honor de las Injurias, sobre la agitada vida de Felipe Sandoval, anarquista y navajero. Que pereza.

Y la otra es la enésima revisión sobre Mateo Morral, Pólvora Negra, escrito por un señor que dice muchas boutades, levanta el puño delante de la prensa -no debe de saber que lo del puño es básicamente de comunistas,- y que no me inspira la más mínima confianza, Montero Glez. Este personaje ha ganado el Premio Azorín, y en ADN puede leerse el primer capítulo de Pólvora Negra (en una jugada hábil de copyleft soft).

¿Pronto nos encontraremos con alguna versión gore de los sucesos de la Semana Trágica de Barcelona? En fin, si quieren leer algo serio, documentado y verdaderamente escalofriante sobre el movimiento libertario, vayan corriendo a buscar El Caso Scala. Terrorismo de Estado y algo más, un magnífico retrato de como detrás de la muerte de cuatro trabajadores en 1978 estaba el propio estado, en un montaje que acabó de apuntillar a la CNT en una crisis casi total, incapaz de replantearse su tradicional posición respecto de la llamada violencia revolucionaria.

BOLA EXTRA: especialmente reveladora es esta entrevista a antiguos militantes de CNT en la revista Bicicleta, a raíz de su expulsión después del caso Scala y antes del fatídico V Congreso, de los llamados Grupos de Afinidad Anarcosindicalistas. Los GAA fueron de los primeros núcleos libertarios que empezaron a replantearse seriamente el tema de la violencia. Recuerden que Martín Villa, en la Transición, declaró que quien le preocupaba no era ETA... sino la CNT. Saquen sus propias conclusiones sobre esta antesala de cosas como el GAL...

Madurar es tratar mejor a las personas

Ayer se me saltaban las lágrimas, lo reconozco; no lo pasaba tan mal desde que fuí a ver E.T. con mi madre en un cine de Vitoria. Me ha dejado totalmente impactado el documental de Julien Temple sobre el gran Joe Strummer... No esperen ustedes una hagiografía o un retrato complaciente y/o acrítico, porque Vida y Muerte de un Cantante (Strummer: The Future is Unwritten es el nombre original) es un testimonio que retrata al señor Strummer con toda justicia, sin ocultar sus defectos y contradicciones. Si no están muy familiarizados con Joe Strummer, les recomiendo que lean este texto del NY Times, imprescindible.

Me quedo con el emotivo reencuentro con Mick Jones, cuando volvieron a tocar juntos en beneficio de una huelga de bomberos -los Clash nunca volvieron a reunirse por la pasta... cosa que les honra- y, sobretodo, recordaré siempre las palabras finales de Strummer, con la pantalla en negro y una voz en off apunto de quebrarse... afirmando que la madurez es, en definitiva, tratar mejor a las personas. Por favor, no dejen de ver esta película. Tienen mucho que ganar: saldrán del cine habiendo aprendido una magistral e impagable lección sobre lo que fué el punk, y además siendo mejores personas. De verdad.

Old pirates yes they rob I
Sold I to the merchant ships
Minutes after they took I
From the bottomless pit
But my hand was made strong
By the hand of the almighty
We forward in this
generation triumphantly

Won't you help to sing
These songs of freedom
Cause all I ever had
Redemption songs
Redemption songs

Emancipate yourselves
from mental slavery
None but ourselves can free our minds
Have no fear for atomic energy
Cause none of them can stop the time
How long shall they kill our prophets
While we stand aside and look
Some say it's just a part of it
We've got to fulfill the book

So won't you help to sing
These songs of freedom
Cause all I ever had
Redemption songs
Redemption songs
Redemption songs

Old pirates yes they rob I
Sold I to the merchant ships
Minutes after they took I
From the bottomless pit
How long shall they kill our prophets
While we stand aside and look
Some say it's just a part of it
We've got to fulfill the book

So won't you help to sing
These songs of freedom
Cause all I ever had
These songs of freedom
Cause all I ever had
Redemption songs
These songs of freedom
These songs of freedom

Canciones para pasar el 2008: Lazy Line Painter Jane

Working the village shop
Putting a poster up
Dreaming of anything
Dreaming of the time when you are free from all the trouble you're in

In the mud, on your knees
Trying hard not to please
Anyone, all the time
Being a rebel's fine
But you go all the way to being brutal

You will have a boy tonight
You will have a boy tonight
On the first bus out of town
On the first bus out of town

Let's see your kit for games
All the girls look the same
You are challenging style for running miles
You're running miles in some boys jumper

Boo to the business world!
You know a girl who's tax free on her back and making
Plenty cash
While you are working for the joy of giving

You will have a boy tonight
You will have a boy tonight
On the last bus out of town
On the last bus out of town

You will have a boy tonight
Or maybe you will have a girl tonight
And you hope that they will see
And you hope that they will see

You are in two minds
Tossing a coin to decide whether you should tell your folks
About a dose of thrush you got while you were licking railings

But you read in a book
That you got free in Boots
There are lotions, there are potions
You can take to hide your shame from all those prying eyes

Lazy Jane, all the time
Painting lines
You are sleeping at bus stops
Wondering how you got your name
And what you're going to do about it

You will have a boy tonight
You will have a boy tonight
And you hope that she will see
And you hope that she will see

Campaña "Copia Privada Sí": las entidades de gestión mueven ficha

Damas y caballeros, ya saben que tengo una opinión disidente con el tema del canon, por eso me hace especialmente gracia esta nueva campaña impulsada por diversas entidades de gestión, llamada COPIA PRIVADA SÍ.

Viendo la que se les viene encima, ya era hora que las entidades de gestión empiecen a tener una mínima reflexión más o menos pública sobre lo que pasa en torno a la copia privada y las nuevas tecnologías, y aunque esta campaña parece algo más "fina" que otras absolutamente bochornosas (recordemos esa de Tele5, relacionando el top-manta con el tráfico de drogas y/o la trata de blancas) también se da una de cal y otra de arena. Un recordatorio sobre Tele5, televisión que, como el resto de privadas, se negaba a pagar absolutamente NADA de derechos de autor a la SGAE (algo de música creo que suena en las televisiones ¿no?), hasta que al final entraron por el aro... lo que cambian las cosas.

En definitiva, es muy de agradecer que las entidades de gestión, en una evidente intento casi a la desesperada de mejorar su imagen, empiecen a acabar con el oscurantismo que siempre ha acompañado al canon y al reparto de la recaudación que estas entidades gestionan... Por fin se proporcionan datos y gráficos que pueden ser debatidos y/o rebatidos, como ese apartado de la campaña que es una especie de FAQ, Compensación Equitativa por Copia Privada. Por fin las entidades de gestión dejan de jugar al despiste, y ponen muy clarito que la compensación equitativa por copia privada es independiente de la piratería.

Pero la verdad que, a pesar del impresionante esfuerzo que quieren hacer desde las entidades de gestión para lavar su imagen y concienciar con temas como el canon, el que se recurra a autores como Víctor Manuel o Aurora Beltrán para defender sus tesis creo que evidencia muchas cosas. Bueno, siendo justos... también están disponibles testimonios de Pau Donés o o el gran Jorge Dexler, pero se vé que han tenido que meter mucho autor de relleno, para poder ir recopilando en el portal las diversas opiniones que sean más afines a las tesis de las entidades de gestión. De momento, no se detectan voces discordantes en la web de la campaña... con lo que creo que todo esto es otra oportunidad perdida para empezar una reflexión honesta sobre el tema.

En las entrevistas publicadas en COPIA PRIVADA SÍ a autores tan de moda y tan terriblemente perjudicados en la actualidad por el top-manta como Víctor manuel y la ex-Tahúres Zurdos Aurora Beltrán -perdonen la ironía-, queda claro que ya nadie niega que hay un clima de animadversión total hacia la SGAE, el cobro del canon y hacia el resto de entidades de gestión, y personalmente creo que ganado a pulso y por méritos propios. De Ramoncín, ni rastro, y es que arrojó la toalla hace tiempo. ¿Seguirá triste porque algunos de los activistas copyleft se pusieron caretas suyas? Recordemos que declaró al Billboard que si me enfrento en la calle a un grupo de personas que llevan máscaras con mi cara, acabaré en el hospital o en la cárcel. Lo de su lapidación en el Viña Rock... mejor ni comentarlo, porque no tiene gracia.

Volviendo al tema que nos ocupa, destaquemos un par de declaraciones sorprendentes.

Víctor Manuel comenta...

Sí, [la polémica con el canon] es un problema inexplicable. Inexplicable porque a quien lo ha querido explicar nadie lo ha querido escuchar y es uno de los fenómenos que provoca internet. La comunicación masiva e instantánea entre gente, para transmitirse unas opiniones con respecto a algo, provoca que haya una avalancha opinando en una dirección. Y es impopular que cobres a la gente. Pero lo que se está haciendo es respetar una directiva europea. Curiosamente, toda esa campaña que aquí desatan los fabricantes de material electrónico son los mismos que en Francia o Italia pagan sin decir nada. Que alguien me cuente que es una barbaridad pagar por un teléfono seis euros cuando lo que tiene es un disco duro para almacenar música.

¿Que dices que no lo utilizas para eso? Bueno, yo tampoco tengo carné y pago las carreteras. O casi no uso la seguridad social, pero la pago. El argumento es: "Yo utilizo cds para fotos y no para música". Y es que si se pagase por todos los cds que se venden, en vez de ser equis céntimos, serían cuatro veces más. Está hecho un cálculo para que la parte que repercute sea mínima y se compensa a unos señores que crean contenidos. El canon es eso. ¿O alguien se piensa que es algo que se ha inventado la SGAE para jodernos la vida?

Y Aurora Beltrán creo que se lía un poco en un momento dado (¿canon sobre el agua?), afirmando sin rubor que...

hay un gran desconocimiento [sobre el canon] y verdades sesgadas. Lo único que les pido es que se informen mejor y que sepan que cuando compran un botellín de agua también están pagando un canon. De todas formas creo que es una cuestión de civismo. En los años 60 la gente tiraba los papeles al suelo, luego se empezaron a poner papeleras y ahora reciclamos. Con el tiempo la gente entenderá que para tener algunas cosas hay que conservarlas. En este caso hay que conservar a las personas que tratamos de crear, y como alguien que escucha, a mí me gustaría que siguieran para poder disfrutar de ellas.

Veremos que reacciones hay a esta nueva campaña. Seguro que nos va a traer horas de diversión cibernética asegurada...

"La Danza que nos Parió" y Simulacro 08

Bueno, la gente del FIB está que lo tira:

En su afán de evolución, FIB-actúa propone nuevas formas para descubrir a los valores emergentes. Así en la edición del 2006 nació Simulacro, una iniciativa surgida de la colaboración de FIB-actúa con la Sala Triángulo de Madrid. Con formato de concurso, la finalidad de Simulacro es presentar a nuevas compañías con uno o dos espectáculos como bagaje. Los premios, uno por votación del público y otro de jurado, son el actuar para el público de Benicássim y en la propia sala madrileña. Además de la programación habitual que se desarrolla en el pueblo de Benicássim, FIB-actúa encuentra un espacio fijo y bastante particular en pleno recinto de conciertos. Así, la Carpa de Moda se convierte en el espacio donde FIB-actúa despliega lo más provocador del teatro.

Bueno, pues mi amiga María Ibarretxe participa en la compañía La Pez, y su montaje "La Danza que nos Parió" concursa en el Simulacro 08. "La Danza..." es todo un espectáculo, una apuesta arriesgada que no da un sólo respiro al espectador. Si tienen oportunidad, vayan a ver esta magnífica obra.

Aquí esta la sinopsis de la obra:

Es la necesidad de que alguien baile a nuestro alrededor. Son todos los secretos, movimientos, artilugios y juegos gástricos que recrea el cuerpo para que le quieran, le besen, le mimen y no le rechacen. Todo lo que no decimos, todo lo que nos guardamos para conseguir ser queridos y aceptados. Reconvertimos nuestras mentes y estómagos para poder tragárnoslo todo y así convertirnos en lo que somos, “homo-mubles”.

Y bueno, cuando vean "La Danza..." entederán por qué un reggaeton tan estúpido como el que les adjunto se ha convertido en mi nueva canción fetiche... ¡¡¡perrrea, perrea!!!

Stop Loss y las nuevas formas del militarismo

Otra web en la que colaboro anda fuera de servicio, con un feo error

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en la portada, así que escribiré directamente desde aquí, aunque mi intención es no meter demasiadas cosas sobre movimientos sociales y/o antimilitarismo en este blog, para no cansar.

Acabo de leer en El País un interesante artículo sobre la desaparecida Kimberly Peirce (ya ni nos acordábamos de ella) y su segunda película después de la celebrada Boys don't cry. Se va a llamar Stop Loss, y tiene toda la pinta que va a complementar perfectamente a otras dos películas muy interesantes, que tratan de manera bastante cruda -para lo que es la industria del cina actual- diversos aspectos del militarismo y sus consecuencias, como son Redacted y En el Valle de Elah (mi favorita).

En el artículo que os comento hay varios párrafos a mi parecer bastante reveladores. Por un lado, Pierce comenta que "es verdad que no se cuentan muchas cosas [sobre la Guerra de Irak], aunque la gente tampoco se involucra", explica. "Es diametralmente opuesto a lo que ocurrió en Vietnam, cuando toda la cultura giraba alrededor del conflicto. Pero entonces el reclutamiento era forzoso. Eso significa que hermanos, padres, todos estaban conectados con el conflicto. Ahora, el Ejército es voluntario y la gente no se involucra".

De esto algo sabemos en el movimiento antimilitarista ibérico, después de la enorme desmovilización que se produjo después del final del servicio militar obligatorio, entre otras cosas por una entrañable campaña conocida como insumisión... Aunque posteriormente hubo espejismos, como las masivas movilizaciones del NO A LA GUERRA. Por cierto, hay que ver donde están ahora algunos periodistas que se subieron a la ola de esa movilización popular... otra vez, por favor que el lema que se repita hasta la saciedad sea algo más fino, tipo NO A ESTA GUERRA. Por aclararnos.

De todas maneras, no hay que llevarse a engaño sobre el supuesto fin del reclutamiento obligatorio en EEUU: "es el conflicto donde ha habido mayor volumen de suicidios y en el que se puede contar el mayor número de afectados por la guerra. Más de 81.000 soldados han sufrido este reenganche forzoso, una forma de reclutamiento obligatorio encubierto, y más de 650.000 han participado en ambos conflictos, Irak y Afganistán". Stop loss es como se conoce al reenganche forzoso en EEUU.

La propia autora reconoce que no sabía nada hasta hace poco de los 12.000 desertores -y subiendo, oiga- que hay en EEUU, así que... si este tipo de películas sirven para que una parte de la población de EEUU aya abriendo los ojos, pues bienvenidan sean. Pero bueno, ya saben que son casi incontables las magníficas películas que, en teoría, deberían remover conciencias y haber acabado con el militarismo hace años, peeeeeeeeeero... seguimos igual. Después de Senderos de Gloria o Johnny cogió su fusil, no me explico como hay gente que todavía se plantea coger un arma... aunque sea con algún pretexto revolucionario, bufffffffffffff.

"Internet, ese potlacht de contenidos gratuitos"

Potlacht: festivales competitivos en los que el jefe de una población invitaba a un enemigo para humillarle. Se reunían grandes cantidades de comida, pieles y otros bienes, informándole de que sus posesiones eran tantas que podían permitirse hacer tales regalos. De este modo, el invitado se veía obligado a aceptar su inferioridad aceptando los regalos. En algunos festejos se llegaba a quemar la propia casa, para vergüenza de sus huéspedes y regocijo de los anfitriones.



Hace poco anunciábamos la charla de Geert Lovink en el CBA, pero no habíamos comentado nada sobre ella. La verdad es que fué una charla de lo más interesante, y me reforzó bastante en mis algunas de mis posiciones críticas con el movimiento copylet. Lovink evidenció lo paradójico que es es que en Intenet se paga por todo menos por los contenidos, es decir, por la causa última por la que nos conectamos a la red. Pagas por un ordenador, por el uso de ciertos programas propiestarios, por el ADSL... pero desde hace tiempo, la filosofía del todo gratis en internet es absolutamente hegemónica. Según Lovink, esta filosofía fué impulsada en gran medida por la revista The Wire, y de ahí que hablaba de un potlacht de contenidos libres en internet.

Comentó Lovink que autores como Stallman o incluso Lessig consideran que es un problema personal de las y los creadores -de quienes aportan los contenidos de los que se nutre la red- la manera en que deban ganarse la vida, y no lo consideran, en definitiva, un problema que se común. Lovink piensa en cambio que la situación actual es insostenible e injusta, y que se debería dar una respuesta colectiva a este punto ciego en el seno del movimiento copyleft. Ya lo he expresado en este/nuestro blog... a lo mejor hay que repensar algo esas posiciones frontalmente enfrentadas al canon ¿no? Que conste que Lovink consideró el canon algo a eliminar, por cierto, aunque comprendió al ser preguntado que hubiera seres como yo que de alguna manera lo defendiéramos. Muy amable, el señor Lovink.

Al finalizar la charla, Lovink habló muy positivamente de iniciativas como el Open Access en el seno de la investigación y la ciencia. Y es que es de cajón, lo que se ha pagado con dinero público, que sea público... pero evidentemente, prosigue el debate como remunerar la creación fuera del ámbito científico en el seno de la cultura del todo gratis para lo contenidos. La verdad es que Lovink no es un gran orador, pero me resultó muy interesante todo lo que planteó. Para finalizar, os recomiendo un par de textos muy interesantes de Lovink...

Uno es el de-mo-le-dor Bitácoras, el impulso nihilista (joder, si lo hubiesoe leído antes este blog no existiría), donde pone las cosas en su sitio a lo que la (sub)cultura bloguera se refiere -los Bloggers son nihilistas porque no "valen para nada". Se regodean en su nirvana y convierten su futilidad en una fuerza productiva. Son los nothingists que celebran la muerte de las principales estructuras centralizadas y no hacen caso de la acusación de que solamente producirían ruido. Son los desilusionados cuya conducta y opiniones son vistas como inútiles-

Y el otro es curioso debate en relación a Indymedia, debido a un texto de Lovink y Ned Rossiter -there is an ongoing confusion between the alternative news agent model, the practical community organization level and strategic debates. All too often Indymedia is used as an 'alternative CNN'. There is nothing wrong with that, except that the nature of the corporate news industry itself is changing-. Pues eso.

Entrevista a Ladyfest Madrid

Que nervios, dentro de poco tendremos otro Ladyfest en Madrid. Como ya saben, hemos tenido que esperar tres años desde el último, pero creo que va a merecer la pena. Hay una interesante entrevista a una de sus organizadoras en Lanetro.

Y bueno, soy breve, porque ando metido en asuntos sindicales que me quitan bastante tiempo... ya les contaré con calma. Un saludo.