Y bueno, acabamos con esta entrevista en la que habla sobre la industria musical... como añoramos a Frank Zappa.
domingo, 30 de marzo de 2008
Como añoramos a Frank Zappa
Y bueno, acabamos con esta entrevista en la que habla sobre la industria musical... como añoramos a Frank Zappa.
sábado, 29 de marzo de 2008
De Eloy de la Iglesia a Antonio Gasset

Esta serie sobre ¿cine? va a constar de varias partes. Voy a empezar con Eloy de la Iglesia (os lo podeis creer o no, pero fué mi padrino cuando me bautizaron) y acabaré con una entrevista al gran Antonio Gasset. Antonio es mi tio, y me consta que no es en absoluto consciente de la legión de seguidores que tiene por la red, así que entrevistarle es una tarea casi casi obligada. Hechas las presentaciones, empezamos.
Eloy de la Iglesia (El Pico II: diálogo sobre torturas)
Observo con fascinación el estúpido y gratuito "escándalo" que se ha montado con la película Clandestinos, hecho que confirma que en este país casi nadie recuerda como, en plena Transición, había un cineasta homosexual, cutre, excesivo y yonqui llamado Eloy de la Iglesia. Si ahora se reestrenara alguna de sus películas más emblemáticas, la COPE pediría sin problemas su ejecución pública.
Eloy fué un amigo íntimo de mis padres, hasta que la heroína les separó. Sin dramatismos ni sensacionalismos, algún día alguíen debería reflexionar un poco sobre ese desastre que fué el consumo de heroína en los 80 y principios de los 90... Como el tema de la heroína y el SIDA me ha tocado de cerca varias veces, me siento incapaz por desgracia de encarar el tema de manera mínimamente coherente u honesta, pero creo que es algo que no debería quedar impune. Mil colegas quedan, tiraos por el camino...
La verdad es que no sé muy bien como afrontar el recuerdo de Eloy, así que voy a intentar resumir lo que sé de él en diez sencillos puntos. No esperen un discurso especialmente bien hilado, ideas estructuradas, orden cronológico o alusiones a Cahiers du Cinéma. Estoy en el paro, mi novia me ha dejado y tengo una resaca espantosa... por lo que todo eso me la suda. ¿De acuerdo?
- Sue Lyon y Chris Mitchum. Empezamos fuerte, ¿verdad? Pues sí, amigas y amigos, Eloy facturó un plagio -homenaje lo llamaba él- a La Naranja Mecánica de Kubrick llamado Una Gota de Sangre para Morir Amando, con la protaginista de Lolita (mis padres fueron los intérpretes de Sue Lyon). No se apuren si no la han visto, es un verdadero bodrio. Ah, Chris Mitchum era (¿es?) el hermano de Robert Mitchum. Jamás se supo como acabó en España trabajando con Eloy de la Iglesia.
- La Mujer del Ministro. Ha sido la única película en la que he salido (si veis a un niño con un abrigo rojo, corriendo desesperado en una escena que se desarrolla en un parque...), pero es que además mi papi hace de aguerrido guardaespaldas y mi mami sale guapísima haciendo de periodista. Otro desastre total, no se la bajen del Emule, porque no merece la pena.
- La Semana del Asesino. A mi modesto entender, la mejor película de Eloy. Iba a llamarse originalmente Auténtico Caldo de Carne, pero a la censura le pareción inaceptable... ¿presiones de Avecrem? Búsquenla con ahínco.
- Ana Belén practicando la zoofilia. Se me saltan las lágrimas de risa sólo de recordarlo... y me río yo de tonterías como Caniche de Bigas Luna. La Criatura, esa película con la que Ana belén debe de seguir preguntándose... ¿como pude hacer yo eso? Sólo la sinopsis da miedo: la película más escandalosa de este director, cuenta la historia de Marcos y Cristina, que llevan varios años casados y hasta hacía muy poco ella no había conseguido quedarse embarazada. Cuando le queda muy poco para dar a luz, el susto que le produce el perro de una gasolinera precipita el parto y el niño nace muerto. Para ayudarla a superar todo lo sucedido, Marcos lleva a su mujer a la playa y allí encuentran un perro muy parecido al causante de la desgracia (...). Cristina encuentra en el perro, que es encantador, un motivo para vivir que le compensa de un matrimonio que va cada vez peor. En él deposita todo el cariño que no pudo darle al niño que perdió...
- Aguirresarrobe sigue teniendo pesadillas. La hija de Javier Aguirresarrobe -el mejor director de fotografía de este país, sin discusión- me contó que su padre todavía no se ha recuperado del rodaje de El Pico (2). La realidad no es que superara a la ficción, simplemente se rodó una película con el 80% del set enganchado a la heroína. ¿Sería de ese think-tank de donde saldría la idea de organizar los premios Goya? Un saludo para Amaia Aguirresarrobe, por cierto.
- Pepe Sacristán, marxismo y sodomía. Esta no os la voy a poner fácil... sólo os diré que hay una peli de Eloy donde Sacristán lee unos extracto de Das Kapital a un joven comunista, para posteriormente sodomizarle en una tienda de campaña. Sólo por ese par de impagables secuencias, la película merece la pena.
- Legrá. Hay varias películas de Eloy de la Iglesia sin estrenar, y una de ellas es una protagonizada por el ex-boxeador Legrá. Una temporada se me pasó por la cabeza el intentar recuperarla, pero cuando salió El Potro de Desboca, la cosa perdió gracia, evidentemente.
- Carmen Sevilla. No hay palabras para describir su duelo de titanes con Vicente Parra en Nadie Oyó Gritar. Otra película imprescindible en la filmografía de Eloy.
- La estanquera de Vallecas. Probablemente, el trabajo más famoso de Eloy, y uno de los más suaves y accesibles. Despúes, el vacío.
- Eloy. Sé que fué mi padrino por la infinidad de anécdotas (muchas buenas, alguna mala) que mis padres me han ido contado con cariño todos estos años, pero lo cierto es que no le recuerdo. Era muy pequeño cuando tenía trato con mis progenitores, y desapareció de nuestras vidas cuando yo apenas tenía uso de razón. Me consta que jamás volvió a hablar con mis padres del agujero negro en que debió de convertirse su vida, pero que conste que su ahijado (con el que jamás tuvo relación) le recuerda en un irrelevante blog de internet. Ahí queda eso.
viernes, 28 de marzo de 2008
Juno, mucho más que cine

Lanetro
La película Juno no sería lo mismo si no fuera por las magníficas canciones elegidas para varias de sus escenas. Hacemos un repaso a una banda sonora atípica.
Hay veces que lo bueno de una película son las canciones que suenan en ésta. La verdad es que Juno es una película interesante y agradable de ver, pero lo que es resalmente magnífica es la selección de canciones que suenan en ésta. Esperemos que los frikis de los Moldy Peaches y su cantante Kymia Dawson estén preparados para el éxito masivo, ya que su emotivo tema Anyone else but you -qué canción más bonita, por favor- va a estar sonando una buena temporada, y la verdad es que se lo merecen.
Esta banda sonora tiene en total dieciseis temas, y Kymia Dawson aparece en siete de ellos, en solitario, con Moldy Peaches o con Antsy Pants, y es por tanto la estrella indiscutible de la parte musical de Juno. En la recopilación se hace un recorrido verdaderamente emocionante por la historia del rock: abre el disco la divertida All I want is you, del autor para niños Barry Louis Polisar. Posteriormente aparecen The Kinks y su gran tema A well respected man -¿hará esto que la generación Emule descubra y respete a la mejor banda de todos los tiempos?-, y van cayendo grandes canciones de grupos, por desgracia, semiolvidados: Mott the Hoople y su imprescindible All the young dudes y la Velvet Underground con I'm siticking with you, uno de sus temas más bonitos a pesar de que Moe Tucker desafina como una posesa.
Mención aparte se merecen Buddy Holly y Belle and Sebastian. Buddy Holly fue un rocker al que todos los gafaspasta hemos copiado su look, y un artista que hubiese podido eclipsar al mismísimo Elvis Presley, de no haber muerto en accidente de avión junto a Ritchie Valens (quien popularizó La Bamba) y Big Bopper. Su tema Dearest es una de las baladas más bonitas de toda la historia del rock... uno no puede evitar emocionarse al escucharla. Buddy, maestro, nunca te olvidaremos. Y secándome la lagrimilla -perdonadme, es que estoy muy sensible- llegamos a Belle and Sebastian, un valor seguro del que se escogen dos temazos, Piazza, New York catcher y Expectations. Y bueno, la verdad es que hay un tema de Cat Power incluido en la banda sonora pero... es que no siempre te va a salir algo perfecto. La versión de The Carpenters a cargo de Sonic Youth queda divertida en cambio completando así una banda sonora de escucha obligatoria.
jueves, 27 de marzo de 2008
Salgo del armario: soy pro-canon

Por cierto, es muy recomendable un libro que tiene planteamientos frontalmente opuestos a lo que voy a exponer, pero que hace un repaso fácil de leer y muy ameno a temas como son la propiedad intelectual y las entidades de gestión: Como sobrevivir a la SGAE. Antes de entrar en materia, quiero resaltar que la SGAE ha conseguido por méritos propios -por su afán recaudatorio a veces kafkiano, poniendo al mismo nivel a la piratería mafiosa con los usuarios de redes P2P en sus diversas campañas etc etc- ser el centro de gravedad de un debate creo yo mucho más amplio y complejo.
De hecho, hay paises con entidades de gestión de derechos de autor mucho más débiles u otros donde, directamente, no hay entidades de gestión, pero con problemas para los autores totalmente análogos a los de España (¿debería decir mejor estado español?). Eso sí, el fenómeno top-manta es 100% typical-spanish... y espero que nadie que lea esto piense que el top-manta beneficia a los autores... si es así, yo creo que lo mejor es que no siga leyendo. Y no, por supuesto que yo no equiparo a la gente que intercambia música sin ánimo de lucro en la red con las redes mafiosas del top-manta. Y sí, soy socio de la SGAE -si salgo del armario, hay que hacerlo con todas las consecuencias-, aunque la cantidad de dinero que recibo de ella me da para más bien poco...
Por ir puntualizando ya cosas en esta salida de armario, voy a intentar estructurar que es lo que pienso de la manera más esquemática posible:
- Creo firmemente que la cultura es un derecho, y no un negocio. Es decir, lo que debe prevalecer es el libre acceso a la cultura para todo el que lo desee. Pero también creo que es legítimo que cada cual se gane la vida como quiera, sea albañil, administrador de sistemas o compositor de canciones, del estilo que sean (“perrea, perrea”)..
- La SGAE es una entidad que ha funcionado históricamente en régimen de cuasi-monopolio, con unos criterios de recaudación discutibles, y de reparto absolutamente opacos. Efectivamente, hay un entramado societario en torno a la SGAE (como denunció Público), y además ahora tiene
"competencia" con otras entidades de gestión (DAMA, AISGE...), que por desgracia lo que quieren es en realidad un "quítate tú para ponerme yo". Además, la SGAE debería facilitar mucho más las cosas a los autores que quieren comercializar su obre con alguna licencia de inspiración copyleft (como Creative Commons), y dejar de seguir poniendo trabas absurdas y
anteponer todo a su afán recaudatorio.
- He sido músico y soy programador de software, y si la filosofía copyleft (licencias tipo GPL) me parece algo óptimo para el desarrollo de software, creo que es una filosofía que tiene que seguir evolucionando mucho para adaptarse del todo al mundo de la creación musical, aunque reconozco que se ha mejorado bastante. Para empezar, está muy claro lo que es un programador, y se habla de que es una jugada muy inteligente dejar que la gente utilice gratuitamente tu programa y, por ejemplo, vivir del soporte. Pero al hablar de creación musical, la gente utiliza hasta la saciedad ellugar común de “los músicos que vivan de tocar en directo, como siempre han hecho”. Pequeño problema: el concepto de “músico” es ambigüo, ya que hay autores e intérpretes ( y arreglistas, y productores, y... bueno, dejémoslo aquí). Muchas veces el intéprete es también autor, pero hay veces que los autores, por las razones que sean, no son intépretes... Y si no eres intérprete, ¿también tienes que vivir del directo? un poco difícil ¿no? Es como si trabajas de programador en una empresa informática y te dicen “no, si tú quieres cobrar además tienes que hacer de comercial”. ¿Se me entiende hasta aquí?
- No me gusta el modelo de negocio de software propietario, pero entiendo que haya desarrolladores que quieran cobrar por el uso de sus programas, y no sólo (por ejemplo) por el soporte. Por tanto, entiendo perfectamente que haya AUTORES (ojo, no entremos con la habitual confusión con los INTÉRPRETES) que quieran vivir de su obra, es decir de sus canciones. Y si un autor quiere vivir de su obra, o tiene mucho mucho dinero que gastarse en abogados, o bien estaremos de acuerdo a que algo parecido a una compañía discográfica y algo parecido a una entidad de gestión son imprescindibles. Como dice Evaristo de La Polla (personaje que no tiene demasiado en común con Ramoncín u otras caras visibles de la SGAE) “si te gusta vender de 10.000 para arriba y que te llamen para tocar, la autogestión se te va a la mierda”
- Por tanto: aclaro que no me gustan nada las discográficas y su funcionamiento (que ahora exprimen aún más a los músicos con los famosos contratos 360º), no me gustan las editoriales y su funcionamiento (eso de quedarse el 50% de los derechos de autor de por vida y por la cara, demencial), y por supuesto no me gusta la SGAE y su funcionamiento (por ejemplo, que sólo un pequeño porcentaje de sus socios sea a los que les llega al mes el equivalente al salario mínimo, aunque habría que analizar que ventas han tenido para que pase eso). Todas las tonterñias sobre los chalets de Ramonción etc etc me sobran, por cierto. Pero aclarado todo esto y sabiendo el infierno burocrático que es montar una compañía, una editorial o gestionar tus propios derechos de autor, creo que la figura de la discográfica, editorial y entidades de gestión de derechos de autor siempre serán necesarias, siempre que haya autores que (legítimanente) quieran vivir de su obra. Un compañero de Tortuga considera que los músicos (u otras gentes con actividad creativa y/o intelectual) no tienen por qué vivir de su obra, pero yo creo que sí. Y entonces entra en escena en este texto... EL CANON.
- Canon siempre se ha pagado (con las cassetes virgenes, los vídeos Beta o VHS) pero no ha sido hasta la masificación del uso de Internet cuando ha aparecido el debate sobre éste. No voy a echar balones fuera y a hacer argumentaciones del tipo: “mucho patalear y echar espuma por la boca con el canon, cuando en tu trabajo tragas con lo que sea y ni siquera estás sindicado, estás con una hipoteca demencial y pagas por bajarte politonos de mierda a dos euros cada vez”. Pero no, no voy por ahí: hay muchas críticas legítimas al canon, bien argumentadas e incluso fundamentadas jurídicamente de manera impecable. Perfecto. Pero todas esas críticas sería bastante más efectivas si van acompañadas de alternativas REALES a la desaparición del canon hoy, aquí y ahora... y por favor, no me hablen de la Renta Básica, que me apetece tener una discusión mínimamente seria. El canon beneficia en definitiva a los autores, y con un reparto más equitativo podría beneficiarles más.
- Pienso que, mientras no haya otra alternativa real y tangible, debe mantenerse al canon. Es cierto que muchas veces no cierta la ecuación disco copiado = disco no vendido, pero lo que creo que es incontestable es que en el actual contexto, los autores son los más perjudicados. ¿Que el canon no lo recaude una entidad privada como la SGAE? De acuerdo. ¿Que se haga con unos criterios más lógicos? De acuerdo. ¿Que el reparto sea absolutamente transparente y lo más equitativo posible? De acuerdo. Porque, pongámonos por un momento en el escenario hipotético de la desaparición del canon... ¿que consecuencias tendría para los autores? ¿de verdad habría una mejora sustancial para ellos? lo dudo mucho.
Espero haber matizado mi postura sobre el canon. Y bueno... no seais muy duros conmigo.
miércoles, 26 de marzo de 2008
El antimilitarismo es una cosa de locos
Pero bueno, si de verdad no se enteran de nada, creo que lo mejor va a ser que lean la siguiente entrevista. Y como decían Tip y Coll, la semana que viene hablaremos del Gobierno.
martes, 25 de marzo de 2008
De Clara Campoamor a GRAPA: turbulencias en el feminismo

Además de institucionalizarse, el feminismo además cayó también en el error de entrar en un callejón sin salida, al generarse en su seno una curiosa lucha dialéctica entre el feminismo de la igualdad y el feminismo de la diferencia, que no ha resultado a la larga demasiado productiva, a mi modesto entender. Y no lo ha sido porque, por ejemplo, sigue sin haber dentro del feminismo -ni parece que vaya a haber en un futuro- una postura común o al menos consensos mínimos en torno a la práctica de la prostitución, uno de los temas históricamente más polémicos y dolorosos para las feministas.
Me llega al correo una misteriosa acción que pasó desapercibida en su momento, realizada por las GRAPA, un grupo feminista de acción directa que es de lo más interesante del panorama activista de Madrid. Las GRAPA se plantaron el día de las elecciones generales en el busto de Clara Campoamor, y recuperaron en una pancarta aquella frase de la gran política republicana: España es una República aristocrática de privilegios masculinos. Las GRAPA han realizado otras acciones muy interesantes, siendo especialmente destacable otro de sus ataques, en el que denunciaban de manera muy lúcida que las mujeres no somos objeto de consumo.
El día anterior a la citada acción de GRAPA, el histórico 8 de marzo, se produjo en Madrid una interesante movilización que tomó de manera ilegal las calles del centro de Madrid: un 8 de marzo que por fin se revindicaba a sí mismo, alejándose de las visiones más esclerotizadas e institucionales del movimiento feminista, y demostrando que la simple denegación por parte de Delegación de Gobierno no es un impedimento para revindicar una fecha y una lucha histórica: la lucha de las mujeres. Fué una manifestación ilegal, desobediente, pero a la vez alegre, divertida y cargada se simbología... en las antípodas de la triste y gris manifestación del día anterior.
Mucho se ha escrito sobre todo lo que ha pasado hasta que se llegó a la convocatoria legal del 7 de marzo y la ilegal del 8... así que os pego unos cuantos links de lo que creo más revelador sobre el asunto. Y ya sabeis... los feministos son unos listos.
El feminismo adolescente - del blog "Esto pasa sin tu permiso"
Comunicado de LILAS (7 y 8 de marzo Madrid) - un comunicado clave para entender que ha pasado con el 8 de marzo en Madrid
¿Es el 7 el 8 de marzo? El 7 de marzo o el PSOE como aparato de captura - estoy muy contento, por fin un texto de la Eskalera Karakola que entiendo en casi casi un 80%... voy mejorando (o ellas an aprendiendo a escribir con palabras que por fin salen en el diccionario de la RAE)
Explicación de la Asamblea Feminista de Madrid sobre el 8 de Marzo de este año - un fallido intento de como intentar nadar y guardar la ropa...
8 de marzo. Comunicado de 28 Colectivos Feministas. Nos han quitado el día pero no la voz - el comunicado unitario. Ni frio ni calor.
lunes, 24 de marzo de 2008
Geert Lovink en Madrid (Dominio Abierto)
Estará este jueves 27 a las 19:30 horas en el Círculo de Bellas Artes, dentro del Ciclo DOMINIO ABIERTO
En los últimos años, han surgido procesos cooperativos novedosos de creación y difusión del saber. Wikipedia, el software libre o las redes P2P han transformado tanto la estructura de la innovación tecnológica como la forma de comunicarla.
El ciclo Dominio Abierto propone un análisis de las formas cooperativas de conocimiento que permiten las herramientas tecnológicas y sociales contemporáneas. El programa se centrará en tres focos: el surgimiento de redes cooperativas para la divulgación del conocimiento, las formas de acceso al conocimiento por parte de distintos tipos de usuarios, y los contextos de descubrimiento y creación no competitivos.
Coordinador: Igor Sádaba
sábado, 22 de marzo de 2008
Nodo50 1994-2008, una breve visión personal
Por haber participado y trabajado en Nodo50, y de alguna manera haber contribuido a desarrollar esa herramienta de trabajo, he tenido ocasión de conocer de cerca diversas maneras de entender el ciberespacio. La diferencia entre una relación instrumental y una relación constructiva no es un simple matiz para rizar el rizo. Se trata de un aspecto crucial en lo que respecta a la manera de acercarse a los retos tecnológicos, económicos y organizativos que el proyecto plantea pues, si Internet es una herramienta, entonces abordamos esos retos con criterios de facilidad, baratura y/o eficiencia, mientras que si lo que queremos es construir Internet, entonces debemos dotarnos de criterios de valor internos a eso que estamos construyendo, criterios inmanentes, específicos del medio y que, tal vez, pongan en cuestión otros valores más tradicionales.Marga Padilla, Por qué Nodo50 ha dejado de interesarme
Quiero aclarar que yo también participé y trabajé en Nodo50, y aunque diversas circunstancias políticas y personales me hicieron abandonar el proyecto, tengo que reconocer que mi periplo por el Nodo ha sido de las experiencias más interesantes de mi vida, y de las que más he aprendido... Como decía, el tiempo pone a todo el mundo en su sitio, y el Internet del 2008 poco o nada tiene que ver con aquel lejano 1994 y esa BBS original. Pero a pesar de todo el tiempo que ha pasado y la evolución que ha tenido el proyecto, Nodo50 sigue igual en lo sustancial: una inmejorable plataforma para que activistas, colectivos y redes puedan difundir sus ideas, actividades y contenidos a través de la Red, ahora incluso emitiendo radio por streaming... Recuerdo perfectamente que mi primer contacto directo con el software libre -uno de los pilares básicos del proyecto de Nodo50- fué en su aula de la calle Hileras, muchos años antes de entrar en el proyecto y de tener claro que hacer con mi vida, a nivel vital y político. Creo que es un error que Nodo50 al final se haya hecho del todo virtual y renuncie, por las razones que sean (imagino totalmente justificadas) a tener un local por donde pueda pasarse la gente a dejar o recoger material, preguntar dudas, organizar cursos etc etc
Si hicéramos una encuesta entre el activismo ibérico de todos y todas las que pasamos por esa increíble cantera en el uso del software libre que fué Aula50, las cifras darían vértigo... y además se evidenciaría la importancia de uno de los aspectos creo que menos conocidos y/o valorados de Nodo50: la increíble labor formativa que realizó el proyecto durante años y años, dando una formación de calidad, muy difícil de encontrar en otras partes y encima, a precios absolutamente populares, casi testimoniales. Esperemos que, aunque ya hay infinidad de revistas relacionadas con GNU/Linux, su uso se haya popularizado en las universidades y está disponible abundante documentación en la Red, algún día puedan ser retomados esos cursos que la gente tanto echa de menos, que además servía de interesante punto de encuentro para activistas y gentes interesadas en el software libre, venidos muchas veces de diferentes partes del estado. Muchas cosas no se aprecian de verdad hasta que se pierden...
Repasar la historia más "política" de Nodo50, de las campañas que ha apoyado o participado y de los colectivos que lo han utilizado de una u otra manera para difundir sus ideas y actividades -estando sus webs alojadas o no en los servidores del Nodo50- es repasar la historia de los movimientos sociales de finales del siglo XX y principios del XXI. En la historia y página central del Nodo50 ha estado todo, absolutamente todo: el auge y la popularización de las nuevas tecnologías dentro del activismo, el fracaso de las ONGs (por ejemplo, Sodepaz, de donde surge Nodo50) como un actor político verdaderamente relevante, el arco activista llamado movimiento antiglobalización -que se inicia con la Campaña 50 Años Bastan y que empieza a colapsar con la muerte de Carlo Giuliani en Génova-, todas y cada una de las diversas encarnaciones del movimiento antifascista, las complejas relaciones de los movimientos sociales con la izquierda abertzale, la evolución de los Centros Sociales desde la época de Lucha Autónoma a la actualidad, las Semanas de Lucha Social y el actual Rompamos el Silencio de Madrid, las distintas movilizaciones estudiantiles, de inmigrantes, los Hacklabs, las movidas de V de Vivienda... y seguro que me dejo algunas cosas, por supuesto.
Desde mi punto de vista, creo que hay debates que deberían ser superados. La mejor manera de que los colectivos y redes puedan difundir su mensaje no es eligiendo entre medios convencionales o alternativos. Ese ya no es el debate, aunque haya gente que quiera seguir forzándolo. Los colectivos y redes deben tener sus propios medios de comunicación -bien estructurados, con materiales fácilmente legibles, fotos y audios de calidad- para poder difundir sus contenidos y ser citados cuando sea necesaro, y sólo así, es cuando se consigue ir apareciendo en los medios de comunicación de masas, dificultando así enormemente la manipulación y la caricaturización que suele ser habitual. Nodo50 ha sido y es un proyecto que ha ayudado muchísimo para que los movimientos sociales de este y otros estados (no olvidemos todos los colectivos y redes de América alojados en sus servidores) puedan ir apuntalando sus propias webs y gestores de contenidos, y sólo por eso, creo que todo el periplo del proyecto ha merecido la pena, con sus luces y sus sombras.
Sirvan estas breves líneas como un homenaje personal a un proyecto al que tengo especial cariño, más que nada porque jamás me han denegado ayuda o me han dejado tirado en las innumerables ocasiones en las que se lo he requerido (a veces con cosas sensantas, otras embarcado en verdaderas locuras), que os aseguro han sido muchas. En todas la movidas en las que de alguna manera he necesitado a Nodo50 -mov.antiglobalización, colectivos de barrio, mov.antimilitarista, sindicalismo- ellas/os siempre han estado ahí. Lo mínimo que puedo hacer es reconocérselo y agradecérselo... y de ahí el motivo de este escrito. Va por ustedes.
Ahora y siempre... nos vemos en las calles.
El 'Tesoro de la Juventud' o la enciclopedia que marcó a una generación
El Tiempo
Daniel Samper Pizano recuerda la enciclopedia infantil más famosa de la lengua española.
Evocación del mundo en veinte tomos.
Hacia 1930, cuando nadie era capaz de imaginar que un disco con aspecto de oblea llegaría a albergar una biblioteca entera, apareció la más famosa enciclopedia para niños del siglo XX. Se llamaba El Tesoro de la Juventud, y aún hoy la evocan con nostalgia muchos octogenarios que dedicaron largas horas a descubrir el mundo a través de sus 7.172 páginas. Pero no solo ellos. Como El Tesoro de la Juventud era parte fundamental de toda colección doméstica de libros que se respetara, también sus hijos y sus nietos leyeron, hurgaron u hojearon la enciclopedia. Es frecuente encontrar tomos que contienen garabatos a lápiz, trozos secos de mermelada o subrayados de tres generaciones.
(Siendo niño, yo pasé muchos ratos leyendo trozos de los ejemplares de ETJ que en 1934 le regaló mi abuelo a mi taita, cuando este cumplió 16 años. Aun hoy recuerdo versos que aprendí entre sus lomos, pequeños trucos de magia con los que engañaba a mis primos y cuentos fantásticos del Oriente. Al repasar las láminas, encuentro imágenes como la de dos osos polares en trance de atacar una morsa. Era una escena cruenta que me inquietaba a los ocho años y me aterroriza hoy).
ETJ estaba dividido en catorce secciones o 'libros' que se entremezclaban a lo largo de los veinte tomos; mis favoritos eran entonces Juegos y pasatiempos, 'Los Por qué', 'Narraciones interesantes' y 'Poesía'. Pienso que hoy dedicaría más tiempo a 'Los países y sus costumbres', 'Hechos heroicos', 'Historia de los libros célebres' y 'Cosas que debemos saber', sección dedicada a hechos interesantes y actualidades de la ciencia y la tecnología. Muchas de estas últimas cosas que debemos saber son ya tan sabidas o anacrónicas que solo conviene recordarlas en calidad de piezas históricas, como el capítulo admirativo dedicado a los aviones biplanos o las maravillas de un tren capaz de viajar a 96 kilómetros por hora.
A pesar de que en el curso de los años han surgido enciclopedias más modernas, más lujosas y más completas, hasta llegar a la Británica en cedé y la Wikipedia de Internet, ETJ ocupa un lugar muy especial en los conocimientos y los sentimientos de miles de latinoamericanos. Supongo que ocurre lo mismo con los estadounidenses, pues la versión original de El Tesoro fue un texto en inglés publicado por la empresa W. M. Jackson Inc. Tuvo el buen gusto esta editorial de abstenerse de realizar una mera traducción de contenidos, y dedicó amplio espacio propio a los países de América Latina. Sin embargo, en la nota sobre derechos de autor comete el exabrupto de darles un tratamiento colonial: "Esta obra no podrá sin su permiso ser reimpresa en España y sus posesiones de Ultramar".
(¿Cuáles posesiones de ultramar, si España había perdido las primeras en el primer tercio del siglo XIX y las últimas más de tres decenios antes de que circulara la enciclopedia?)
¿Por qué tantos del Cono Sur?
La versión en castellano contó con una comisión de sabios que seleccionó cuentos y poemas en nuestra lengua y preparó los capítulos especiales sobre el subcontinente. Lo malo es que la comisión no era propiamente milimétrica, pues adolecía de un fuerte componente del Cono Sur. De ocho miembros, cuatro eran argentinos o uruguayos (entre ellos el ilustre José Enrique Rodó) y uno más era chileno. Los otros tres procedían de Perú, México y Cuba. La desproporción se refleja en el espacio dedicado a cada país. Uruguay registra 123 ítems, Chile 116 y Argentina 81. Méjico solo 33, y Colombia apenas 12.
Pero estas son cuentas de viejo. A los niños les interesaban más los trucos de magia que enseñaban en sus páginas o las fábulas que protagonizaban diversos animales. 'El libro de los Por qué' (sic), sección planteada en forma de preguntas y respuestas, constituía un anzuelo especialmente atractivo donde quedaba ensartada la curiosidad infantil:
"¿Por qué no se mezcla el aceite con el agua?" (Porque el aceite es más liviano, y flota.)
"¿Por qué no se mojan los patos?" (Por su denso plumaje y porque tienen una glándula que produce un lubricante impermeable)
"¿Por qué tiene la abuelita el cabello blanco?" (Porque los años y ciertas enfermedades debilitan la pigmentación del pelo).
"¿Por qué no canta la gallina como el gallo?" (Porque la naturaleza decidió que, en general, el ave macho tiene el plumaje más vistoso y el canto más melodioso que la hembra).
"¿Por qué brilla el sol durante los aguaceros" (Respuesta de ETJ: "¿Por qué no ha de brillar?").
Hoy, yo agregaría una pregunta más: "¿Por qué no escriben 'los porqués' en plural, con inicial minúscula y como una sola palabra?"
Aunque la enciclopedia es extremadamente púdica -en el extenso índice simplemente no figura la palabra 'sexo'-, recuerdo que allí encontré uno de los primeros temas de meditación protoerótica. Se trata de la historia de Lady Godiva, esposa de Leofrico, señor feudal de Coventry que ahogaba al pueblo con tributos y gabelas.
La dama intercedió ante su marido a favor de los aldeanos y Leofrico aceptó rebajar las alcabalas a cambio de que Godiva recorriese el pueblo a caballo completamente desnuda. El texto no decía desnuda sino "sin más traje que los cabellos", pero a buen niño entendedor, pocas palabras bastan. La joven y atractiva matrona realizó el paseo, y los aldeanos, advertidos de la causa, "permanecieron encerrados todos en sus casas, a fin de evitar el más leve motivo de bochorno a su amada y generosa protectora".
(Conocida la historia en el tomo VI, era inevitable que al menos dos preguntas asaltaran la cabeza de los pequeños lectores: Primero, ¿qué clase de marido era Leofrico, que aceptaba que su esposa se pasease empelota por el pueblo? Segundo: si yo -el lector- hubiera sido habitante de Coventry, ¿habría resistido a la tentación de atisbar por las rendijas cuando pasara Lady Godiva?).
Hablemos de nosotros (y nosotras)
La enciclopedia abarcaba toda clase de asuntos, desde la geografía hasta los enigmas matemáticos, pasando por el arte, la escala musical, la enseñanza de idiomas a través de historietas, la geografía pintoresca y la química, demasiado avanzada esta última para la edad de los lectores, a mi juicio. Algunos temas estaban pensados para el género femenino. Si bien empleaba un lenguaje genérico en plural de primera persona que permitía dirigirse a una audiencia común (por ejemplo: "Para fabricar una espada de madera necesitamos cortar una tabla" o "La manera más fácil como podemos bordar un pañuelo"), estaba claro que había temas exclusivamente para chicas. El pronombre lo revelaba: "Para trazar nosotras mismas las letras en la tela...".
Es posible que hoy las feministas objetaran esta discriminación que vuelve a sumergir a las mujeres en el costurero y la cocina, aunque es justo decir que las recetas para hacer dulces y galletas en casa, por ejemplo, incluyen a niños y niñas como reposteros. De todos modos, me refiero a los años treinta, cuando pocos países aceptaban el voto femenino y en América Latina, con escasas excepciones, las universidades solo matriculaban pantalones.
Auge, decadencia y caída
Impreso en Boston por C. H. Simonds y exportado desde allí a otros países, El Tesoro de la Juventud constituyó un formidable éxito editorial en el mundo de habla hispana. No solo sirvió de consulta a cientos de miles de colegiales que lo encontraban en su escuela, sino que inició en la lectura al menos a dos generaciones de niños. Numerosos padres de familia hicieron el esfuerzo económico de adquirir los veinte tomos verdes a fin de alojar en casa esa colección que durante años cumplió un papel que luego asumieron, en parte, la radio y la televisión. Muchos microlectores se convirtieron más tarde en intelectuales famosos y la recuerdan con cariño. Julio Cortázar le rinde homenaje en el título de una de sus notas de Último round y el editor argentino Mario Mushnick dice que a ella le debe buena parte de su vocación bibliómana.
Todavía circulan miles de ejemplares de El Tesoro, aunque abundan los tomos cimarrones y las colecciones incompletas. (A la que fue propiedad de mi taita y heredé por razones de mayorazgo, le falta el tomo XIII. Alguno de mis hermanos, o yo mismo, lo prestó alguna vez a algún condiscípulo que pretendía extraer de allí los datos para una tarea, y, como suele ocurrir con los libros, jamás regresó a su lugar en la biblioteca).
ETJ conoció varias ediciones. La primera fue en 1915. Muchas de ellas carecían de fecha, supongo que por razones de mercadeo. (La que perteneció a Andrés Samper Gnecco data de 1930 a 1933, según pude deducirlo por una lección de historia de Argentina que termina en medio de la administración de cierto presidente cuyo periodo acaba en el 34). En 1954, al ver que decaían las ventas por el auge de otras fuentes de información y entretenimiento infantil, la editorial Jackson le cambió el nombre por el de Enciclopedia Práctica. Pero no era problema de nombres. El modelo estaba mandado a recoger.
En 1970, W. M. Jackson Inc. vendió los derechos de El Tesoro a la editorial mexicana Cumbre y cinco años después esta los negoció con Grolier Internacional, que en 1975 publicó, renovado, El Nuevo Tesoro de la Juventud. Ya no fue lo mismo, sin embargo. Abundaban para entonces las enciclopedias infantiles y juveniles a todo color, con dibujos modernos, recuadros y temas de actualidad. Además, el único rival que competía por el tiempo libre del niño no eran ya tan solo el aro y la muñeca, sino los absorbentes medios de comunicación modernos. La llegada de Internet representó un poderoso contrincante más, que añade a su versatilidad e inmediatez el bajo costo.
El enigma del bufón
Pese a los computadores y los medios de almacenamiento con nanomemoria, El Tesoro de la Juventud sigue siendo, bueno, un tesoro. Ya no tanto por su contenido, naturalmente, sino por su carácter de joya bibliográfica. Existe en la red un mercado vasto y activo que vende y compra estas enciclopedias por piezas o completas. En los almacenes de libros de viejo, su precio se cotiza más que otras mucho más modernas.
Podría pensarse que, siete decenios y medio años después de su lanzamiento, ETJ solo ofrece ya el nostálgico olor pueril de las magdalenas de Proust. Pero no es así. Es posible pasar interesantísimas horas de lectura sumergido en páginas suyas que no han perdido vigencia. No niego que, en tiempos del MP3 y las videoconsolas, resulta ridículo fabricar un complicadísimo fonógrafo casero o una linterna de proyecciones como los que recomienda y explica la enciclopedia de W. M. Jackson Inc.
Pero es imposible sustraerse, por ejemplo, al suspenso de cierto pasatiempo titulado 'Cómo escapó de la muerte el bufón de un rey'. Relata el texto que un soberano de malas pulgas confinó su bufón a las mazmorras, situadas en lo más alto de una torre, de donde seguramente solo saldría para ser ejecutado. El bufón descubrió, allí encerrado, que su cuerpo cabía por entre los barrotes de la ventanilla y que en un rincón yacía olvidado un lazo capaz de resistir su peso.
"Desgraciadamente -agrega el texto- la cuerda era muy corta. ¿Qué hacer?"
El bufón recordó el chiste de un irlandés que quiso huir descolgándose de una sábana, y pretendió cortar un trozo de arriba para agregarlo abajo. "Esto es una chuscada, claro está; pero sugirió al bufón una idea, cuya realización lo condujo a la libertad. ¿Cómo lo hizo?, esto es, ¿cómo logró el bufón alargar la cuerda y escapar del castillo?" Con esta pregunta de suspenso termina el cuento.
Quizás se me habría ocurrido la solución al problema cuando tenía ocho o diez años y sabía cosas que olvidé luego. Pero, más de medio siglo después, acabo de leer el acertijo y me quedé mudo. Sí: ¿cómo lo hizo, el maldito bufón? Busqué entonces el desenlace en el lugar de El Tesoro donde indican remiten a la solución, y me indicó que la hallaría en la página 4.456. Pero ocurre -manes de la Ley de Murphy ¿que esa página corresponde, exactamente, al tomo XIII, el que falta en mi colección.
jueves, 20 de marzo de 2008
A chupar del canon

Parece que va a regularse el dichoso y mal llamado canon digital (en realidad es un derecho de compensación), cuya ley se aprobó en las Cortes en diciembre pasado, cuando el Gobierno, junto a IU y CIU, tomó partido por los artistas y demás ralea, cosa que nos permitirá seguir chupando del bote.
Se había formado tal pelotera con el asunto que por momentos pensamos que íbamos a ser descubiertos y nos arrebatarían los privilegios y prebendas que graciosamente nos ha ido concediendo la sociedad hasta llegar al punto de ser tratados, en ciertos países civilizados, igual o casi que el resto de ciudadanos. Lo hemos conseguido sin esfuerzo alguno y, a fuer de sinceros, debemos reconocer que no nos lo merecemos, porque, como algunos han apuntado, lo que nos gusta es vivir bien, sin trabajar y sin obligaciones. Si por nosotros fuera andaríamos todo el día en pelotas, bebiendo, follando y dedicados en cuerpo y alma a la creación y a la búsqueda de la inspiración divina. Pero ¡ah!, el Estado nos obliga a vestirnos, a pagar impuestos, a ganar dinero para casa, comida y lo que nos apetezca. Exceptuando, claro está, nuestras producciones, que, por ejemplo en la Red, faltaría más, salen gratis para todo el mundo.
En España hay gente muy lista que se ha percatado de cuáles son nuestras intenciones y ha alertado a los contribuyentes: "Cuidado, esta panda de mangantes millonarios pretenden pegarse la vida padre a nuestra costa; a ver si va a resultar que aquí se puede vivir de hacer música, teatro, cine, escribir y pintar; ¿dónde iremos a parar? Que los bancos te frían a comisiones, que te cobren tasas por viajar, impuesto del 70% por la gasolina, márgenes abusivos de los intermediarios en la alimentación, que paguemos royalties a marcas y patentes, que las operadoras nos sangren con sus tarifas..., ¡qué le vamos a hacer!, ya se sabe, la lógica del mercado y bla, bla, bla..., pero que estos cantamañanas quieran cobrar por lo que ellos llaman trabajo, ¡habrase visto!".
En efecto, los más listos han denunciado esta injusta situación. El PP, la extrema derecha mediática, la asociación de internautas y, sorprendentemente, el senador Jordi Guillot de IC-Els Verds, amén de medios de comunicación presionados, quizá por anunciantes de tecnología digital o con intereses en la industria audiovisual y parte de la hostelería. Nadie quiere pagar por la creación musical, literaria, escénica o plástica.
El PP, con la honrosa excepción de la diputada Salmones, ha entrado en el tema por connivencia con el gran capital, las multinacionales fabricantes y las operadoras. Todos quieren situar a los creadores al nivel de los monos: graciosos, pero sin molestar con la exigencia de derechos y tonterías así. Y también por pillar el voto joven; a lo que se apuntó Guillot, que se disputaba el apoyo de los internautas con mayor legitimidad, según él, que el PP.
Abundando en la pinza, la Asociación de Internautas (600 afiliados y un sueldo para su presidente que nadie sabe de dónde sale) se colgaba del brazo de Rajoy en esta justiciera batalla orquestada por grupos mediáticos cercanos al Opus, la Conferencia Episcopal y otros de reconocida trayectoria en pro de la verdad.
Pero no se han salido con la suya. Los votantes son tontos y han dado la victoria a los socialistas, gracias a los cuales esperamos seguir forrándonos como locos chupando del canon.
miércoles, 19 de marzo de 2008
Tesa, de Zombies, y el verdadero origen del Chiki Chiki

martes, 18 de marzo de 2008
Fuck Buttons y Aaron Thomas
Fuck Buttons
Oscuro trabajo de presentación del dúo de Bristol producido por un miembro de Mogwai.
Bueno, sin estar del todo recuperado de la escucha de marcianadas como Von Spar -ya comentadas en esta/nuestra web- mi editora me soltó en mi mesa este EP de Fuck Buttons, miró para otro lado y se fué corriendo... probablemente debido al sentimiento de culpa
por hacerme redactar la reseña de Street Horrrsing. Pero empecemos por el principio: Fuck Buttons son en realidad Andrew Hung y Benjamin John Power, han grabado un trabajo producido por John Cummings de Mogwai y masterizado por el pirado de Bob Weston (Shellac), y son lo más de lo más para publicaciones tan dispares como Mojo y Pitchforkmedia. Y bueno... es difícil explicar con palabras que experimenta uno después de la escucha completa de Street Horrrsing (¿¡odio!?). Al que suscribe estas líneas se le quedó la misma cara de bobo que cuando ha intentado (sin éxito) escuchar completo un disco de The Residents.
Reconozco mis limitaciones musicales y hay estilos en los que, sinceramente, soy incapaz de distinguir a los grupos "experimentales" con talento de la simple y pura tomadura de pelo. Según las y los entendidos, en Street Horrrsing hay reminiscencias de cosas como Boris, Battles, Wolf Eyes, Nathan Fake, etc, etc, etc, y a juzgar por todos los bolos que tiene la banda anunciados en su MySpace deben de ser buenísimos en lo suyo.
Personalmente el disco me parece un tostón, aunque reconozco lo oscuro, atrevido y rompedor de su propuesta. Por mi parte, aclarar que mi editora se ha quedado sin regalo de Navidad este año, no hay dinero para pagar la "agradable" escucha de experimentos como Ribs Out... Si alguien quiere atreverse con este trabajo, se recomienda unas escuchas previas del Street Horrrsing antes de adquirirlo, por ejemplo en su MySpace, donde están colgados sus dos "temas" más asequibles, Sweet love for planet earth y, sobre todo, Bright tomorrow, que probablemente será todo un must para dj's exquisitos.
Aaron Thomas
Genial debut de este australiano, oriundo de Tasmania, actualmente afincado en España.
Hace años operaba por ahí un comando punk-metal llamado Poison Idea. Un redactor de la ínclita Ruta 66 se quedó de piedra cuando uno de sus miembros confesó que lo que más le gustaba los días que estaba en casa era ponerse un zumo y escuchar a The Smiths, para compensar lo excesivo y violento de sus actuaciones. Ni mucho menos es la intención de quien suscribe estas línes comparar a Aaron Thomas con The Smiths -no quiero que un forofo de Morrisey intente sacarme los ojos en el Nasti o así-, pero sí que quiero hacer notar con esta historia que hay grupos y artistas que son especialmente disfrutables en casa, saboreando los temas de sus discos. Y uno de ellos es precisamente Aaron Thomas, que ha sorprendido a propios y extraños con un álbum redondo, Follow the elephants.
Aaron Thomas se ha acompañado en su primer trabajo de una formación que consta de batería, contrabajo, guitarra, piano y... los preciosos coros de la misteriosa e irresistible Rebecca Lander -mucho mucho ojo con esta mujer-, y si hay que poner un pero a este trabajo sería la propia voz de Aaron, un poco limitada y monótona. A pesar de eso, el resultado final de Follow the elephants está más que logrado, con una magnífica y sobria producción de Julio de la Rosa. Un trabajo muy recomendable del que no vamos a resaltar ningún tema en especial, ya que merece ser escuchado de principio a fin. Hacedlo en casa, con un zumito, como hacía ese de Poison Idea después de un duro día de trabajo... y alucinaréis. Ah, en directo también promete la cosa, Follow the elephants tiene varios cortes de lo más bailable y este señor lleva ya unos diez años dando guerra en directo. Os dejo, que voy a tender la ropa aprovechando que estoy en casa.
lunes, 17 de marzo de 2008
Cuenta atrás para el Ladyfest: Líneas Albiés

En la sala La Pequeña Betty se celebró este sábado la última fiesta para sacar fondos antes del Ladyfest de este año. Mucho ha llovido desde la última edición, esperemos que no haya que esperar tanto tiempo para la siguiente. En su momento hice una interesante entrevista a María, una de las pocas mujeres que quedan de aquel Ladyfest original del 2005...
Pero ya hablaremos más detenidamente del Ladyfest, ahora centrémonos en un gran descubrimiento que hicimos el pasado sábado: Líneas Albiés. Tienen uno de los directos más demoledores y divertidos que he visto ultimamente, y un puñado de temas verdaderamente buenos. Tengo muchas ganas de volver a verlos, y si la gran borrachera que llevaba y otras cuestiones no me hubiesen descentrado, me hubiese comprado su nuevo trabajo, El Taxidermista, del que se dicen maravillas... Os pego una reseña de Rafa Cervera sobre el disco:
El Taxidermista (EP3): de todos los últimos intentos locales por acercarse a lo que fue el post-punk, quizá sean los que mejor han entendido ese alejamiento del ruido convencional que unió a artistas tan dispares como por ejemplo Au Pairs, Pere Ubu y Chrome. El segundo Trabajo del trio es mucho mas que una lección historica bien aprendida. De hecho más que un grupo madrileño parece que se hayan fugado de algún refugio antinuclear de Ohio.
Nada más por hoy, saludos.
domingo, 16 de marzo de 2008
Las Converse llegan al porno

La cosa es que ha llegado a mis manos Ángeles Rebeldes -no confundirse con la de Ida Lupino-, que sería algo así como, chicos, las Suicide Girls por fin follan. Rockers y punks tatuadas/os, ataviadas sólo con unos calcetines y unas Converse, piercings estrategicamente implantados, músicos tocando y follando en su local de ensayo (¿tomarán nota de esto en Rock Palace?), crestas trendy, rayas, rayas, rayas y... por supuesto, algo de existencialismo de todo a cien. Pinta muy bien la cosa ¿no? Pues aún hay más, y no hablamos del sonrojante doblaje, no... -siempre he pensado que las pelis porno hay que verlas con Sweet Jane de banda sonora-.
La jugada se completa porque este pastiche tiene verdadero valor añadido: la protagonista lee y recita a Anaïs Nin, hay personajes -se me entiende ¿no?- que parafrasean a Kerouac, y podría jurar que hay incluso un graffiti que pone Pynchon... y no me consta que sea el nombre de algún atormentado grupo EMO de nuevo cuño. La verdad es que todo el cuadro es demencial. A mí lo que verdaderamente me animaría a hacerme una paja serían los sofocos de los actores de doblaje, porque los coitos son bastante largos... Y bueno, es una pena que el director no haya seguido -tan rockero él- los consejos y directirces de la única e inigualable Sandra Uve:
Bueno, recuerdo que en una película quise que las chicas esquivaran las eyaculaciones faciales [más risas]. Cuando se lo dije al productor abrió los ojos como platos y se produjo el siguiente diálogo:
Pero eso, ¿sirve de algo?
Pues sí. Por un lado, evito repetir lo mismo que las otras veinticuatromil películas y, además, los chavales se reirían al verlo: es una escena completamente inesperada.
¿Te das cuenta que si haces eso le vas a cortar la paja a alguien?
Sí, y además me parece muy divertido.
Hombre, las películas porno no son para putear sexualmente a nadie.Al final llegamos a un acuerdo: se corrían, pero no en la cara... y nadie esquivaba nada. Esta conversación no la tienen otros directores con su productor. Yo al menos llegué a tenerla. No quería meter ninguna eyaculación facial porque no me gustan.
Y es que... parece que sólo quereis follar con rockeras.
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sábado, 15 de marzo de 2008
Melopea - "No seré feliz"
Todo es demencial: el supuesto estilo surfero/veraniego de saldo, las pintas a lo Captain Sensible -muy de moda en esos tiempos del afterpunk-, los estribillos facilones rollo Ramones... no sé si era la intención original del grupo, pero esto es de morirse de risa. De hecho, los primeros a los que se les veía aguantar la carcajada era a los propios Melopea. ¿Serían realmente así de auto-paródicos o simplemente eran unos pobres mentecatos, víctimas de algún A&R de la enésima discográfica sin escrúpulos?
Nunca lo sabremos, pero para la posteridad queda "No seré feliz"... Tengo que hablar con una amiga mía feminista, a ver que le parece alguna de las estrofas, por ejemplo lo de "que esos culitos, pasen por mis manos" -muy interesante la coreografía "a lo nécora", digna de un remake de La Sirenita-. Menos mal que el Tubo nos depara siempre estas sorpresas, y así vamos superando este principio de siglo tan triste y aciago.
Damas y caballeros, con ustedes... Melopea. No me lo tengan muy en cuenta ¿vale? estamos en pruebas.
Efectivamente, estoy descentrado

No esperen aquí materiales políticamente correctos, o ese extraño exhibicionismo en el que caen muchos otros blogs y que tanto gusta a lectores y lectoras morbosas, ávidos por devorar experiencias ajenas -reales o no-. En Estoy Descentrado habrá cosas muy muy tópicas -sexo, drogas y rock and roll- y otras que creo no los tanto, es decir, materiales y textos no tan conocidos por el gran público. Por aquí apareceran puntos de vista atípicos sobre temas como la propiedad intelectual, la bioinformática, el copyleft, software libre, sindicalismo, movimientos sociales, anarquismo... Menuda mezcla ¿no?
Para finalizar, avisar que de vez en cuando caerán por aquí algunas reseñas y textos sobre música que el autor ha hecho para diversas webs, básicamente Lanetro y otras colaboraciones puntuales. Empezamos.
PD: como decía Johnny Rotten... ¿nunca habeis tenido la impresión de que os han estado tomando el pelo?